El mate no es una bebida. Bueno, sí. Es un líquido y entra por la boca. Pero no es una bebida. En este país nadie toma mate porque tenga sed. Es más bien una costumbre, como rascarse.El mate es exactamente lo contrario que la televisión: te hace conversar si estás con alguien, y te hace pensar cuando estás solo.Cuando llega alguien a tu casa la primera frase es ¨hola¨ y la segunda "¿unos mates?".Esto pasa en todas las casas. En la de los ricos y en la de los pobres. Pasa entre mujeres charlatanas y chismosas, y pasa entre hombres serios o inmaduros. Pasa entre los viejos de un geriátrico y entre los adolescentes mientras estudian o se drogan.Es lo único que comparten los padres y los hijos sin discutir ni echarse en cara.Peronistas y radicales ceban mate sin preguntar. En verano y en invierno. Es lo único en lo que nos parecemos los buenos y los malos.La gente pregunta, cuando no hay confianza: "¿Dulce o amargo?". El otro responde: "Como tomes vos".Los teclados de Argentina tienen las letras llenas de yerba. La yerba es lo único que hay siempre, en todas las casas.Siempre. Con inflación, con hambre, con cualquiera de nuestras pestes y maldiciones eternas. Y si un día no hay yerba, un vecino tiene y te da. La yerba no se le niega a nadie. Ninguno de nosotros nos acordamos del día en que tomamos por primera vez un mate solos. Pero debe haber sido un día importante para cada uno. Por adentro hay revoluciones.El sencillo mate es nada más y nada menos que una demostración de valores...Es la solidaridad de bancar esos mates lavados porque la charla es buena. La charla, no el mate.Es el respeto por los tiempos para hablar y escuchar, vos hablás mientras el otro toma y viceversa. Es la sinceridad para decir: "¡Basta, cambiá la yerba!". Es el compañerismo hecho momento.Es la sensibilidad al agua hirviendo. Es el cariño para preguntar, estúpidamente, "¿está caliente, no?".Es la modestia de quien ceba el mejor mate. Es la generosidad de dar hasta el final. Es la hospitalidad de la invitación. Es la justicia de uno por uno. Es la obligación de decir "gracias¨, al menos una vez al día.Es la actitud ética, franca y leal de encontrarse sin mayores pretensiones que compartir.Ahora vos sabés: un mate no es sólo un mate...
lunes, 5 de marzo de 2007
carta de Dieguito a Mafalda ... de Lalo Mir
Es una lástima que ya no esté el espíritu de Mafalda como estaba antes, niña curiosa e inocente, inteligente, marcando con su humor ácido nuestras contradicciones y nuestras desdichas. Está... está en las revistas, pero parece que Mafalda creció y nosotros seguimos tan imberbes como siempre.Nadie sabe a ciencia cierta qué día cumple años Mafalda, pero podemos hacer de cuenta que es hoy y que Miguelito, su entrañable amigo, le escribe una carta:Querida Mafalda:En este día tan especial me acordé de tu cumpleaños...¡Como pasa el tiempo! Nacimos en el corazón de un país que soñaba.¡Cuántas utopías! ¡Cuántos deseos de crecer, de mejorar las cosas!Nos tocó convivir con un tiempo de hombres creativos: Luther King, Che Guevara, Juan XXIII, John Kennedy; nos trasmitieron el sentido de la justicia, el valor de los sentimientos, la maravillosa aventura de pensar con la propia cabeza...Ayer me preguntaba por nuestra amiga Libertad, aquella pequeñita que un día encontraste en una playa, no me acuerdo si era Santa Teresita o Mar de Tuyú, me acuerdo todavía cuando la presentaste a tus padres...Era vivaracha y quemadita por el sol de febrero. ¿dónde vive Libertad? ¿Es verdad que la mataron durante la dictadura? Dicen que la torturaron y su cuerpo desapareció en el Río de la Plata...Me cuesta pensar que se murieron sus sueños. ¿Y si vive? ¿Estará filosofando sobre la fragilidad de las cosas y el sentido de la vida?¿Que fue de Susanita? ¿Se casó? ¿Pudo realizar su vocación de ser madre? La imagino viviendo en alguna ciudad de provincia, paseando del brazo del marido (un hombre bajo y calvo) en una tarde de verano, contenta con sus hijos y cuidando el primer nieto, realizada como tantas comunes mujeres....Supe de Manolito, que perdió sus ahorros durante el corralito y no soportó tanta crisis. Los últimos días lo vieron cabizbajo, mumurando palabras incoherentes, abandonado como un mendigo en una estacion de trenes, triste y abatido como tantos....Sé que Felipe vive en La Habana, que probó con el cine, que tiene un taxi y que habla a los turistas de Fidel y de la revolución con el mismo entusiasmo de cuando vivía en Buenos Aires...A Guille, tu hermano, lo escuché tocar, hace poco, en la Scala de Milano. Vive en Ginebra, nunca se arrepiente de haber emigrado en los últimos años de Alfonsín, me contó que es feliz con su nueva pareja...Y vos, querida amiga, ¿como estás? Hace tanto tiempo que no tengo noticias tuyas. Sé, por otros, que seguís escuchando la radio, que leés los diarios del mundo, que te duele el Irak como te dolía Vietnam, sé que trabajas para la FAO por los pueblos del hambre, que estás indignada por la prepotencia de Bush. Me llegó tu pedido para juntar medicinas para los Médicos sin Fronteras, sé que siguen las reuniones en tu casa de París, que estás confundida, inquieta y preocupada por el futuro del mundo...En fin, Mafalda, sé lo suficiente como para saber que seguís viva, viva en el alma, niña como siempre...De parte mía sigo escribiendo siempre, renegado porque me falta tiempo; creyendo, como siempre, en el valor de la sinceridad, perdiendo oportunidades por manifestar mis ideas. Algunos días estoy triste y deprimido, pero puede siempre más la alegría que la tristeza...El mundo no mejoró mucho desde la época en que vivíamos juntos en nuestra patria. A veces, cuando miro el globo terráqueo encuentro tu mirada, pienso en todos aquellos que lo miran como vos, en los ojos de los que protestan, de los que no se conforman, y de los que viven en la atmósfera del optimismo y de la justicia...Esos ojos, junto a los míos, te desean un buen día, querida amiga, por otros 40 años tan intensos y jóvenes como los que has vivido.Un beso grande de tu amigo que te quiere como siempre,Miguelito
CUIDA TU CUERPO .. ES LA PARTE MAS GRANDE Y HERMOSA QUE TIENES....CUIDA TU VIDA , LEE EL PROSPECTO ,SIMPLEMENTE PARA ESTAR PREVENIDOCUIDA TU VIDA , USA PRESERVATIVOS . ASI CUIDARAS Y TE CUIDARAS DE MUCHAS ENFERMEDADES..... CUIDA A TU VIDA Y LA DE TUS HERMANOS .. ES EL UNICO VINCULO QUE TE UNE EN UN FUTURO , TU CUIDAS DE ELLOS ..Y ELLOS SEGURAMENTE CUIDARAN DE TI... CUIDA , RESPETA Y AMA A TUS PADRES NO SABES CUANDO ,PERO ALGUN DIA LOS DEJAS DE VER Y PARA SIEMPRE ..... CUIDA TU VIDA , RECIBI CONSEJOS . VA YO LOS RECIBOS ..PERO AVECES ME OLVIDO...
HAY ALGO PEOR ....
HAY ALGO PEOR QUE UN HIJO ENFERMO ???.. SI UN MARIDO ENFERMO ...POR QUE CUANDO TU HIJO SE ENFERMA . VIENE TUS PAPÁS , O LOS DE TU MARIDO .. OSEA LOS ABUELOS DEL NENE Y LO MIMAN , LE HACEN CARIÑO Y AL NIÑO LE GUSTA .LE GUSTA ESA ESPECIE DE MAÑA , ADEMAS FALTA AL COLEGIO , LE HACEN MUCHOS CARIÑOS ,MAS DE LO ABITUAL .. EN CAMBIO CON UN MARIDO ENFERMO . MIRA TODO LO QUE TENES QUE LIDIAR .PRIMERO EL ESTA EN LA CAMA QUE TE `PIDE UNA ASPIRINA , QUE TE PIDE OTRA , QUE LE DUELE LA CABEZA , QUE TE PIDE LA AGENDA, LA CALCULADORA... EL CELULAR , AMOR , POR FAVOR TRAEME OTRA ASPIRINA , Y ENSIMA TENES A LA MADRE DE TU MARIDO , LA ABUELA DE TU HIJO QUE ESTA CUIDANDO AL NENE . Y APROVECHA PARA REMARCARTE ,LO MALA ESPOSA QUE SOS , Y TE DICE, NO , NO LE DES OTRA ASPIRINA QUE MI HIJO DE PEQUEÑO QUE ES DELICADO DEL ESTOMAGO .. QUE NO SERAN LOS BRONQUIOS MIRA QUE MI HIJO , DESDE PEQUEÑO , SUFRE DE LOS BRONQUEOS . SIEMPRE REMARCANDO LO MAL ESPOSA QUE SOS .... Y TU MARIDO , TU MARIDO SIGUE LLAMANDOTE A GRITOS EL ESTA TODO EXTRESADO .Y TAMBIEN PARA NO ESTARLO . Y AHI , JUSTAMENTE AHI . CUANDO DECIS , TE CANSAS DE TODO Y DECIS .. MADRE Y HIJO POR QUE NO SE VAN A LA R. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .jijijiji
POR CULPA DE LA GLOBALIZACION ..Lalo Mir
Este es el gobierno en la historia del mundo que acaba con más cosas: con la seguridad social, socializando la inseguridad. Acaba con las empresas del Estado, y con el estado de las empresas. Con la justicia independiente, que hoy pende de un hilo. Y con nuestras relaciones carnales con los Estados Unidos. Acaban y acaban... Parece que los políticos se excitan mucho con esas cosas. ¿Serán neofetichistas? Pero no lo hacen a propósito. No tuvieron la culpa. La culpa es de la globalización. Ahora podemos comprar escarbadientes húngaros, radichetas de Singapur ... Y ellos pueden comprar nuestro petróleo, nuestros ríos, bosques, bancos y modelos. La globalización viene a ser el triunfo de las ideas liberales. Al fin podemos comerciar con todo el mundo. Es un gran mercado libre donde se puede competir en libertad. Lástima que seamos una liebre contra un rinoceronte...Decí que ahora gracias a Menem el mundo nos conoce. Vienen a hacer películas. Por eso vino esta señora gorda... Alan Parker. Y el despelote que armó! Esther Goris le va a hacer juicio a Madonna, porque dice que la verdadera Evita es ella. Y Madonna le va a hacer juicio a Goris porque dice que ella es el verdadero Perón. Ruckauf le va a hacer juicio a Alan Parker porque dice que él es como Ramón Saadi con peluca. Y Saadi no le va a hacer juicio a nadie porque no le caben más. La gente se sorprende. ¿Por qué Evita tiene tantas versiones? Es como Carlos: fue abogado, corredor, empresario, gobernador, musulmán, nadador, basquetbolista. Fue peronista! ¿Cuántas cosas no sabemos? ¿Cómo puede ser que pasen cosas terribles y nunca me pregunten si quiero que pasen? Si me preguntaran, contestaría que sí. Por ahí, si hacés como que te gusta, no te lo hacen más. Un ejemplo: todos queremos que se esclarezca el asesinato de José Luis Cabezas. Entonces, como todos queremos, Ellos no quieren! Buenas noches, buen provecho y arriba con los faroles!!."
reconquista popular
Durante 10 (y un poco más) años, el "discurso único" nos explicaba quehabían muerto las ideologías, que había llegado a su fin la historia, quelas utopías habían dejado de existir. Y como todos lo decían y repetían, eldiscurso único se impuso, y los Medios de Comunicación lo repetían a su vez,y muchos terminaron creyéndolo. El mundo, que parece que se estructura pordécadas, nos hablaba de la década de las dictaduras, la década perdida, oantes, de la década infame, la década populista, o la décadadesarrollista... Y vivimos una década monocolor, donde se impuso esediscurso. Toda América Latina estuvo llena de este "monoteísmo", con casosemblemáticos como Collor de Melo, Fujimori o Menem. No tenía lugar ningunaoposición porque esta era mirada o calificada de "nostálgica", "retrógrada",o de incapaz de entender los "nuevos tiempos". El "discurso débil" nopermitía una mirada acaso crítica, porque ni siquiera había espacio para unplanteo. Las personas que inundaban los Medios no salían de los bordes deeste "monólogo", y hasta se llegó al extremo de que uno de los "mariscales"de este modelo, como Grondona, parecía ligeramente opositor, dado el tenazfundamentalismo "reinante". Eso permitía que eximios ignorantes delpensamiento, como algunos "periodistas" o incluso el ex presidente Menem,pudieran "pontificar" sin que desentonaran más que alguna broma,generalmente vista como "marginal". La posmodernidad que invitaba a "vivirel hoy" (Carpe diem), vio sin asombro la ostentación de un "cholulismo"descarnado de la política, con un presidente rodeado de estrellas deportivaso del espectáculo, nacionales o del extranjero, y jamás de personas de laintelectualidad o la cultura (basta con ver la lista de "personas de lacultura" que apoyaron la candidatura de Carlos Menem en las solicitadas delos diarios).Los Medios de Comunicación no tuvieron censura en el sentido estricto de lapalabra, simplemente era absurdo, sin sentido y "cosa del pasado" criticarlo "pragmático" desde las "ideas". Y ciertamente no era que se reviviera unavieja discusión entre Platón y Aristóteles, ya que la lectura eran "lasobras completas de Sócrates" (como dijo el ex). La cosa es que a todos nosquedó claro en aquella década que no podríamos escuchar otro discurso que elúnico. La "ortodoxia" no lo permitía. Todo "lo demás" había muerto, o almenos eso era lo que el "modelo" nos enseñaba: lo demás había fracasado.Sólo el neoliberalismo había sobrevivido, porque allí estaba "la verdad".Sin embargo, algo pasó en los últimos años recientes: en Venezuela, Chávezlogra mantenerse a pesar de "la" Embajada", los Medios de Comunicación yalgunos sindicalistas y obispos (por lo que sabemos, al menos); en Bolivia,un "cocalero", Elvio Morales estuvo cerca de alcanzar la presidencia; enEcuador, Gutiérrez encarna un nuevo modelo que incluso se plantea abandonarla dolarización; en Brasil, Lula llega a la presidencia después de variosfracasos en "aquella década"; en Argentina, Kirchner llega después de lacobarde defección de Menem que veía la posibilidad de obtener menos votos enla segunda vuelta que los que había obtenido en la primera y padecer unaderrota abrumadora, cuando él se mantenía "invicto", en su último acto decholulismo deportivo. Estos son síntomas de que algo empezó a cambiar,precisamente cuando no pareciera que hubiera un "hacia dónde" cambiar,porque "ya no hay camino".Así llegamos a un tiempo en el que nos encontramos con los "70 "re-vividos"(o "recargados", como Matrix). Se nos avisa que "si el país quiere crecer yano puede volver al modelo neoliberal", se revaloriza el Mercosur frente alALCA, que la cuestión Malvinas no se negociará con una histérica seducciónperversa ante Gran Bretaña, no se incurre en "relaciones carnales" sino quese rechaza la participación en la invasión criminal a Irak, y se limita elingreso de tropas al territorio nacional, la negociación con el FMI parece,al menos, encarada con dignidad; la votación en las Naciones Unidas se niegaa condenar a Cuba, no porque sea o no culpable, sino porque en ese casotambién se debería condenar a los EEUU, como recientemente lo afirmó AmnestyInternational, Fidel es escuchado y aplaudido por una multitud en un centrouniversitario, lo que -obviamente- no es comprendido por varios Medios deComunicación que llamaron "cholulos" a los que fueron a escucharlo (LaloMir, Pergolini), además de los escandalizados de siempre (no hace faltamencionar el canal y la radio emblemáticos de esta "carapintada" sorpresa)"Algo parece haber empezado a cambiar lo que revela, por lo menos, que sepodía. Los '70 parece que no estaban muertos, estaban -como tantos, comoacaso la memoria- desaparecidos. Y pudieron volver. Los '70 han vuelto, yesto exige una reflexión.En realidad, mucho de esto no debiera sorprender si sabemos estar atentos ala formidable capacidad de anticipación que tiene el arte. Desde hace tiempola música -o los reconocimientos musicales- nos mostraban "por dónde" iba lagente. Que determinada canción o grupo "pegue" ¿qué quiere decir? Y los '70estaban volviendo. "Peligrosamente". Y el peligro se volvió realidad, y algopuede cambiar. Puede.Una de las características de la década de los '90 fue el fundamentalismo.Inclusive el económico (que para muchos no pasó, ciertamente, y lo quieren"Recrear", aunque festeje 90 años). Una pregunta compleja, pero no menosvaliosa de responder, es ¿cuánto influyó en esto, en el inconscientecolectivo, en la psicología social, en la cultura, en los miedos ydesconciertos el fin del milenio? Y ¿cuánto influyó en el "volver", lapérdida del miedo del "fin del mundo", del "no-saber-qué-viene"? Pasó el findel milenio, y la búsqueda de seguridades puede haber pasado también, antela "inseguridad absoluta". El pragmatismo puede haber perdido un sustentoimportante, y puede volver la revolución de las ideas; al menos se le puededejar "un lugar".Pero debemos estar atentos a que no sea "nostalgia", un simple "canal Volver", un "revival", y hemos de desear que se haya aprendido del '70. Los30.000 desaparecidos nos deben enseñar -desde el dolor que sigue abierto yreclamando justicia- que los '70 no desaparecieron con ellos, pero que a suvez debemos aprender de los errores pasados. El 25 de mayo del '73cantábamos "se van, se van, ¡y nunca volverán!" y volvieron peor que antes.Es importante que "la vuelta de los '70" no sea un acto nostálgico, o"sentimental posmoderno", que sea una siembra para cosechar lo que losviolentos amputaron. Si en las pirámides egipcias se encontraron granos detrigo y cebada, e igual dieron fruto, es de esperar que las semillas vivasde los '70 den también frutos. Que los sueños de aquellos tiempos muestrenque no queremos recibir sumisos el mundo que otros prepararon para nosotros,sino que queremos vivir el que nosotros vamos construyendo; que no queremostolerar prepotencias, datos adquiridos, resignaciones, sino ir edificandonuestra propia casa; que no queremos comprar "llave en mano" un mundodiseñado por otros, sino que queremos soñar, y vivir despiertos un "otromundo posible". Porque no murieron las utopías. Probablemente tampoco murióel modelo menemoliberal, pero nos toca a cada uno desde su espacio mostrarque es posible uno mejor, y es posible matar el pasado. Y que es mejor.Porque no hemos muerto, porque estamos vivos, porque habíamos desaparecido,pero hemos vuelto con 30.000 hermanos en las espaldas, y los sueños quequieren despertar las pesadillas.
TRADUCTORE TRADICTORE ( la era del subtitulado)
Au risque de paraitre pretentieux, dans la mesure du possible j'essaye de lire la litterature Anglo-Saxonne en VO. Mais je reconnais qu'il existe d'excellentes traductions et aussi de mauvaises bien entendu. Je viens de finir Ivanhoe de Sir Walter Scott.--Qué dice el francés?--Qué dice el alemán?--Qué dice la película?Nadie sabe, o muy pocos. Porque hablan en otras lenguas y son otros los quetraducen esas realidades. Sólo vemos imágenes y escuchamos sonidos que no comprendemos y que cobran vida en esas letritas que leemos debajo de la pantalla.Pero.... qué pasa si el traductor traiciona, y cambia o sólo interpreta algo diferente? Qué pasa si algún degenerado quiere contar otra historia?
martes, 27 de febrero de 2007
EL NUEVO CONDUCTOR DE MITRE ¿ HACE FALTA DECIR ALGO?info radio de Buenos Aires
Brieva: "Nunca escuché Radio Mitre, me prendía con las emisoras que llegaban a Santa Fe"
Reunión de productores de un total de tres radios. Cayó una Pronto al grupo y comenzó a reir (una casi a llorar) al leer una nota a Dady. Todos reconocen simpatía en Brieva, muy eventualmente para verlo en teatro si es gratis, pero transcribamos su confesión de parte: "¿Tiene nombre el programa?", preguntó Pronto. "No todavía. Cuando buscan mucho, es probable que termine llamándose Dady 790 (ya terminó). Nunca escuché Radio Mitre, me prendía con las emisoras que llegaban a Santa Fe...no me meto donde no sé, no quiero engolosinarme y EMPEZAR A HABLAR DE POLÍTIICA, ECONOMÍA Y COSAS QUE NO CONOZCO". ¡Vas a hacer un programa de radio!!!!!, gritó alguna ya indignada. Dady cerró con una frase un poco críptica: "Me parece piola que en algún punto PRONTO y PAGINA 12 se junten para hacer un medio en el cual puedan sacar cada uno del otro lo mejor dejando de la los pruritos. Eso pasó conmigo y con Mitre". ¿HACE FALTA AGREGAR ALGO
Reunión de productores de un total de tres radios. Cayó una Pronto al grupo y comenzó a reir (una casi a llorar) al leer una nota a Dady. Todos reconocen simpatía en Brieva, muy eventualmente para verlo en teatro si es gratis, pero transcribamos su confesión de parte: "¿Tiene nombre el programa?", preguntó Pronto. "No todavía. Cuando buscan mucho, es probable que termine llamándose Dady 790 (ya terminó). Nunca escuché Radio Mitre, me prendía con las emisoras que llegaban a Santa Fe...no me meto donde no sé, no quiero engolosinarme y EMPEZAR A HABLAR DE POLÍTIICA, ECONOMÍA Y COSAS QUE NO CONOZCO". ¡Vas a hacer un programa de radio!!!!!, gritó alguna ya indignada. Dady cerró con una frase un poco críptica: "Me parece piola que en algún punto PRONTO y PAGINA 12 se junten para hacer un medio en el cual puedan sacar cada uno del otro lo mejor dejando de la los pruritos. Eso pasó conmigo y con Mitre". ¿HACE FALTA AGREGAR ALGO
Radio Lalo mir, el microfono como una forma de vida
“La tele pide que la adores, la radio es como un candelabro”
Con años de experiencia en el medio y una potente capacidad de análisis, el hombre que puso una nota diferente en el aire desde 9PM y Radio Bangkok echa un vistazo a las características de la radio argentina y expone los argumentos por los cuales descree de la diferenciación entre AM y FM.
Por Oscar Ranzani
Cuesta imaginar qué le falta mostrar a Lalo Mir en radio. Una de las voces de la mítica Radio Bangkok, que a fines de los ’80 revolucionó la FM, está de nuevo en su salsa. Es que Lalo volvió a hacer lo que más le gusta: sentarse frente a un micrófono y bla bla bla. Con toda la magia que ese ejercicio mediatizado encierra, y con la carga expresiva que le imprime a través de su dicción. Su regreso al medio es por partida doble, ya que, después de su paso por Radio Mitre, retorna a la FM, aunque disiente con la diferenciación de los formatos. No está solo en la tarea: conduce la segunda mañana de La 100 (lunes a viernes de 9 a 13) junto a Maju Lozano, en un ciclo que no tiene nombre pero que contiene mucha música.
Durante la entrevista con Página/12, Lalo pasa de la seriedad al delirio en un instante, fugazmente, casi como haciendo un personaje de sí mismo, una cualidad que supo explotar históricamente. Comenta que el programa “está armándose” pero tiene “dos condimentos fundamentales, que son la estructura de FM 100 y mi experiencia y mi carrera”. Si bien reconoce que por ahora le resulta difícil definir en un ciento por ciento la identidad, asegura que su intención es hacer “una cosa mucho más fluida que otras que he hecho antes. Es decir, bajar el nivel de código y la cosa estructurada y presentarlo más como una charla informal, si se quiere. Antes yo concebía siempre módulos dentro de unas estructuras, como unos paquetes con unas identidades, unas aperturas, cierto barroquismo que ahora no está. Entonces, todo es más laxo. Aunque lo que se dice es lo mismo”, comenta con tono distendido, pero sin renunciar a ese ritmo veloz que lo identifica, al igual que su verborragia.
–¿Cómo definiría su público? Antes era mayoritariamente juvenil, ahora parece estar más codeado con el público adulto joven. ¿Cambió su público o es el mismo que creció con usted?
–Ambas cosas. Por ahí son cuestiones múltiples. Uno crece y evoluciona hacia algo, o involuciona y digamos que va llevando gente en ese mismo camino. Es como que van caminando juntos. Hay otros que se pierden en el camino, porque los crecimientos no son simétricos y hay gente nueva que llega que es medio multitarget. En definitiva, es un poco la suma o la mezcla de todo lo que me fue pasando en los últimos años. Entonces, hay de todo. De pronto hay gente grande que me escucha por primera vez, y hay pendejos que me escuchan por primera vez también. Es el hijo por la madre o la nieta por la abuela. O es el abuelo. Entonces, es largo el camino y se dan unas simultaneidades de cuestiones. Me parece que es muy multitarget. Obviamente, si lo vemos en términos de análisis de mercado es un público adulto joven, absolutamente, cuyo fuerte debe estar por arriba de los 20 y hasta los 40.
–Usted no es amante de la diferenciación entre AM y FM. A pesar de eso, ¿no cree que cada vez están más parecidas? Por ejemplo, la FM incorporó buena parte de la carga informativa que en un principio tenía la AM.
–Me parece mera convención. Hablando con un amigo que está trabajando en Lima por un asunto de radio y analizando el mercado de allá, le pregunté esto mismo: “¿La radio líder es AM o FM?”, por la convención argentina. Me dice: “Es una FM pero, como está hecha, es como si fuera una AM”. Es decir, hay un micrófono, un tocadiscos, un parlante y una antena. Lo que le pongas adentro depende del ser humano y de las convenciones que marquen negocios, business, mercado, sociedad. No hay otra cosa. La radio es una radio y va hacia una síntesis absoluta. Ya hoy en día escuchás todas las repeticiones de AM de Buenos Aires en el interior a través de FM. Las escuchás en FM y en estéreo. Después, a las FM de Buenos Aires sí las escuchás en FM. Pero ambos públicos de AM y FM que no están ni en Buenos Aires ni en el país iniciaron una nueva era de la radio que es la radio en la web, donde teniendo banda ancha vos sintonizás cualquier radio y se escucha bien. En ese caso, ambas no son ni AM ni FM, porque la calidad del sonido sería una mezcla entre la AM y la FM. Tiene más calidad que una AM y menos que una FM. Ahí tenés un tercer formato.
–Uno de los componentes fundamentales de la radio, desde su nacimiento, fue la improvisación. ¿Considera que se perdió bastante?
–Depende de a qué radio nos estemos refiriendo. No sé, en mi caso siempre tiene una cuota de cosa prevista y una cuota de improvisación. Los porcentajes varían de acuerdo al hecho, al momento y al evento. A veces es todo hecho, todo escrito, producido y hasta grabado y ni te das cuenta. Y en otras, es totalmente improvisado. Muchas veces un componente adopta el otro. Es decir, lo empezás a hacer improvisado y decís: “No, es muy desordenado. Conviene que tengamos previsión de cómo empieza, cómo sigue, cómo termina y un ruido que te identifique”. Y otras decidís que no. Yo no tengo una fórmula.
–¿Y cómo vive ese momento de improvisación? ¿Piensa en alguien en particular a quien dirigirse? ¿Está el peso de la audiencia en ese momento?
–No, sos un hombre en un cuarto hablando solo, un loco hablando solo. Tengo más esa imagen. Se achicaron las distancias con la aparición del correo electrónico o los contestadores automáticos que funcionan con las computadoras. Siempre tuvimos el feedback, pero antes recibíamos cinco o seis mensajes y ahora son como trescientos en media hora. Decís una gilada y todo el mundo te salta encima. Es diferente, hay más control. Hay más Gestapo popular. Hay como una intelligentzia del oyente y hay un cuerpo de elite de esa intelligentzia que te marca las faltas, los errores de sintaxis, las palabras mal pronunciadas.
–¿Y eso atenta contra la espontaneidad?
–No debiera. Eso depende de cómo uno juega el partido. En realidad, te hace pensar un poco más las cosas. Por ahí, tenés tendencia a ser menos espontáneo, pero no lo veo como un atentado. Sencillamente, una evolución a cosas que pasan en la vida del que escucha y del que habla. Ningún peligro. Bah, no sé, quizás un día salen hordas a la calle y me cuelgan en una plaza pública. Y entonces, tú tendrás esta nota y dirás: “Yo lo sabía y él también sabía que iba a terminar colgado del patíbulo popular” (risas).
–En los diferentes viajes que realizó, ¿notó muy distintas las radios extranjeras respecto de las argentinas? Estableciendo una comparación, ¿cuáles son las características fundamentales de las radios de nuestro país?
–Nuestra radio es más heterogénea. Afuera la radio es más homogénea. Estás en París y es toda parecida, estás en Nueva York o Los Angeles y es más o menos parecida. Después, tenés que buscar con los dedos algunas cosas que salen del patrón general. La radio europea, en general, es más seria y menos jodona que la nuestra. La americana es como que tiene la misma chispa, la misma pimienta, pero más pava. Una de las cosas buenas que tenemos es la radio: diferente y variado. No solamente variado en el sentido de que hay una radio de rock, una de folklore, una de tango, porque eso está en todo el mundo. Digo en cómo se lo encara, cómo se comunica, cómo se lo presenta. Yo he grabado mucha radio. Me gustaba viajar y grabar radio. No llevaba cámara de fotos sino grabador. La radio es como un sonido que tiene mucho que ver con la sociedad donde está puesta. La de Catamarca es diferente a la de Buenos Aires. En cada lugar la radio tiene el color del lugar.
–¿La radio es solo un medio?
–Es un medio, pero es toda la humanidad que lleva adentro. El diario también es un medio y, sin embargo, forma parte fundamental del devenir de las naciones porque todo se cocina ahí, y no en la radio. Son partes distintas. Por la radio pasa mucho la cultura, lo popular. citemos a McLuhan: el medio es el mensaje. Por ahí, también fabrica su propia cosa que no está en ningún otro lado. De hecho, lo hace. Es una suma de humanidades de los que ponen música, de los que escriben guiones, de los que graban avisos y de los que hacemos de payasos, animadores o entretenedores de esta cuestión. Por ahí, la radio dentro de los medios juega más libre entre los límites. A veces, arriba de una mesa en un taller mecánico en Pompeya, a las cinco de la tarde, con los chabones cansados que por ahí se quedan colgados del parlante escuchando lo que estás diciendo, es como un cacho de esa familia.
–¿Entra más en la intimidad?
–Es menos invasiva, o invasora. Es un parlante que suena al cual te acostumbrás. No te pide mucho. La tele pide que la mires, que la adores, que hables de ella mucho rato después, como la concebimos los argentinos con la pasión nuestra. La radio es más como un... candelabro, que se prende siempre porque esa luz chiquitita alumbra mejor.
–Le dio aire a Radio La Colifata cuando no era tan conocida como hoy. ¿Cómo se contactó y qué lo motivó a ofrecerle espacio en sus programas?
–Alfredo Olivera (N. de la R.: director de La Colifata) vino con un radiograbador y un casete a Radio Bangkok o a Buenos Aires, una divina comedia, no recuerdo. Me dijo: “Lalo, te quiero hacer escuchar un programa de LT 22 Radio La Colifata, que la hacen los internos del Borda”. Me pone el casete y escucho un par de chabones diciendo unas cosas que me rompieron la cabeza. Nosotros pasamos los micros de La Colifata durante años y algunos de ellos quedaron como las perlas o los grandes éxitos. ¡Maravillas! Por suerte los escuchó más gente a través de mis programas. Estaba planeado como un taller terapéutico y lo es con creces, más que la pintura, más que la poesía, porque la radio sale. Y al salir, vuelve y esto hace que rompa la pared. El problema del loco es el aislamiento, y la radio te lleva para afuera. Alfredo vino con esa radio. Escuché eso y le dije: “¿Cómo lo hacen?”. Y me dijo: “Con esta radio”. Miro, y era un radiograbador viejo, todo abollado. Le digo: “¿Cómo?” Me dice: “Ponemos un casete y grabamos. Después, elegimos las partes y lo editamos en un segundo casete y cuando está listo lo ponemos fuerte y lo escuchamos”. La institución radio ¡era un radiograbador! ¡Me rompió el bocho! ¿Cómo le iba a decir que no si me estaba enseñando a mí?
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Con años de experiencia en el medio y una potente capacidad de análisis, el hombre que puso una nota diferente en el aire desde 9PM y Radio Bangkok echa un vistazo a las características de la radio argentina y expone los argumentos por los cuales descree de la diferenciación entre AM y FM.
Por Oscar Ranzani
Cuesta imaginar qué le falta mostrar a Lalo Mir en radio. Una de las voces de la mítica Radio Bangkok, que a fines de los ’80 revolucionó la FM, está de nuevo en su salsa. Es que Lalo volvió a hacer lo que más le gusta: sentarse frente a un micrófono y bla bla bla. Con toda la magia que ese ejercicio mediatizado encierra, y con la carga expresiva que le imprime a través de su dicción. Su regreso al medio es por partida doble, ya que, después de su paso por Radio Mitre, retorna a la FM, aunque disiente con la diferenciación de los formatos. No está solo en la tarea: conduce la segunda mañana de La 100 (lunes a viernes de 9 a 13) junto a Maju Lozano, en un ciclo que no tiene nombre pero que contiene mucha música.
Durante la entrevista con Página/12, Lalo pasa de la seriedad al delirio en un instante, fugazmente, casi como haciendo un personaje de sí mismo, una cualidad que supo explotar históricamente. Comenta que el programa “está armándose” pero tiene “dos condimentos fundamentales, que son la estructura de FM 100 y mi experiencia y mi carrera”. Si bien reconoce que por ahora le resulta difícil definir en un ciento por ciento la identidad, asegura que su intención es hacer “una cosa mucho más fluida que otras que he hecho antes. Es decir, bajar el nivel de código y la cosa estructurada y presentarlo más como una charla informal, si se quiere. Antes yo concebía siempre módulos dentro de unas estructuras, como unos paquetes con unas identidades, unas aperturas, cierto barroquismo que ahora no está. Entonces, todo es más laxo. Aunque lo que se dice es lo mismo”, comenta con tono distendido, pero sin renunciar a ese ritmo veloz que lo identifica, al igual que su verborragia.
–¿Cómo definiría su público? Antes era mayoritariamente juvenil, ahora parece estar más codeado con el público adulto joven. ¿Cambió su público o es el mismo que creció con usted?
–Ambas cosas. Por ahí son cuestiones múltiples. Uno crece y evoluciona hacia algo, o involuciona y digamos que va llevando gente en ese mismo camino. Es como que van caminando juntos. Hay otros que se pierden en el camino, porque los crecimientos no son simétricos y hay gente nueva que llega que es medio multitarget. En definitiva, es un poco la suma o la mezcla de todo lo que me fue pasando en los últimos años. Entonces, hay de todo. De pronto hay gente grande que me escucha por primera vez, y hay pendejos que me escuchan por primera vez también. Es el hijo por la madre o la nieta por la abuela. O es el abuelo. Entonces, es largo el camino y se dan unas simultaneidades de cuestiones. Me parece que es muy multitarget. Obviamente, si lo vemos en términos de análisis de mercado es un público adulto joven, absolutamente, cuyo fuerte debe estar por arriba de los 20 y hasta los 40.
–Usted no es amante de la diferenciación entre AM y FM. A pesar de eso, ¿no cree que cada vez están más parecidas? Por ejemplo, la FM incorporó buena parte de la carga informativa que en un principio tenía la AM.
–Me parece mera convención. Hablando con un amigo que está trabajando en Lima por un asunto de radio y analizando el mercado de allá, le pregunté esto mismo: “¿La radio líder es AM o FM?”, por la convención argentina. Me dice: “Es una FM pero, como está hecha, es como si fuera una AM”. Es decir, hay un micrófono, un tocadiscos, un parlante y una antena. Lo que le pongas adentro depende del ser humano y de las convenciones que marquen negocios, business, mercado, sociedad. No hay otra cosa. La radio es una radio y va hacia una síntesis absoluta. Ya hoy en día escuchás todas las repeticiones de AM de Buenos Aires en el interior a través de FM. Las escuchás en FM y en estéreo. Después, a las FM de Buenos Aires sí las escuchás en FM. Pero ambos públicos de AM y FM que no están ni en Buenos Aires ni en el país iniciaron una nueva era de la radio que es la radio en la web, donde teniendo banda ancha vos sintonizás cualquier radio y se escucha bien. En ese caso, ambas no son ni AM ni FM, porque la calidad del sonido sería una mezcla entre la AM y la FM. Tiene más calidad que una AM y menos que una FM. Ahí tenés un tercer formato.
–Uno de los componentes fundamentales de la radio, desde su nacimiento, fue la improvisación. ¿Considera que se perdió bastante?
–Depende de a qué radio nos estemos refiriendo. No sé, en mi caso siempre tiene una cuota de cosa prevista y una cuota de improvisación. Los porcentajes varían de acuerdo al hecho, al momento y al evento. A veces es todo hecho, todo escrito, producido y hasta grabado y ni te das cuenta. Y en otras, es totalmente improvisado. Muchas veces un componente adopta el otro. Es decir, lo empezás a hacer improvisado y decís: “No, es muy desordenado. Conviene que tengamos previsión de cómo empieza, cómo sigue, cómo termina y un ruido que te identifique”. Y otras decidís que no. Yo no tengo una fórmula.
–¿Y cómo vive ese momento de improvisación? ¿Piensa en alguien en particular a quien dirigirse? ¿Está el peso de la audiencia en ese momento?
–No, sos un hombre en un cuarto hablando solo, un loco hablando solo. Tengo más esa imagen. Se achicaron las distancias con la aparición del correo electrónico o los contestadores automáticos que funcionan con las computadoras. Siempre tuvimos el feedback, pero antes recibíamos cinco o seis mensajes y ahora son como trescientos en media hora. Decís una gilada y todo el mundo te salta encima. Es diferente, hay más control. Hay más Gestapo popular. Hay como una intelligentzia del oyente y hay un cuerpo de elite de esa intelligentzia que te marca las faltas, los errores de sintaxis, las palabras mal pronunciadas.
–¿Y eso atenta contra la espontaneidad?
–No debiera. Eso depende de cómo uno juega el partido. En realidad, te hace pensar un poco más las cosas. Por ahí, tenés tendencia a ser menos espontáneo, pero no lo veo como un atentado. Sencillamente, una evolución a cosas que pasan en la vida del que escucha y del que habla. Ningún peligro. Bah, no sé, quizás un día salen hordas a la calle y me cuelgan en una plaza pública. Y entonces, tú tendrás esta nota y dirás: “Yo lo sabía y él también sabía que iba a terminar colgado del patíbulo popular” (risas).
–En los diferentes viajes que realizó, ¿notó muy distintas las radios extranjeras respecto de las argentinas? Estableciendo una comparación, ¿cuáles son las características fundamentales de las radios de nuestro país?
–Nuestra radio es más heterogénea. Afuera la radio es más homogénea. Estás en París y es toda parecida, estás en Nueva York o Los Angeles y es más o menos parecida. Después, tenés que buscar con los dedos algunas cosas que salen del patrón general. La radio europea, en general, es más seria y menos jodona que la nuestra. La americana es como que tiene la misma chispa, la misma pimienta, pero más pava. Una de las cosas buenas que tenemos es la radio: diferente y variado. No solamente variado en el sentido de que hay una radio de rock, una de folklore, una de tango, porque eso está en todo el mundo. Digo en cómo se lo encara, cómo se comunica, cómo se lo presenta. Yo he grabado mucha radio. Me gustaba viajar y grabar radio. No llevaba cámara de fotos sino grabador. La radio es como un sonido que tiene mucho que ver con la sociedad donde está puesta. La de Catamarca es diferente a la de Buenos Aires. En cada lugar la radio tiene el color del lugar.
–¿La radio es solo un medio?
–Es un medio, pero es toda la humanidad que lleva adentro. El diario también es un medio y, sin embargo, forma parte fundamental del devenir de las naciones porque todo se cocina ahí, y no en la radio. Son partes distintas. Por la radio pasa mucho la cultura, lo popular. citemos a McLuhan: el medio es el mensaje. Por ahí, también fabrica su propia cosa que no está en ningún otro lado. De hecho, lo hace. Es una suma de humanidades de los que ponen música, de los que escriben guiones, de los que graban avisos y de los que hacemos de payasos, animadores o entretenedores de esta cuestión. Por ahí, la radio dentro de los medios juega más libre entre los límites. A veces, arriba de una mesa en un taller mecánico en Pompeya, a las cinco de la tarde, con los chabones cansados que por ahí se quedan colgados del parlante escuchando lo que estás diciendo, es como un cacho de esa familia.
–¿Entra más en la intimidad?
–Es menos invasiva, o invasora. Es un parlante que suena al cual te acostumbrás. No te pide mucho. La tele pide que la mires, que la adores, que hables de ella mucho rato después, como la concebimos los argentinos con la pasión nuestra. La radio es más como un... candelabro, que se prende siempre porque esa luz chiquitita alumbra mejor.
–Le dio aire a Radio La Colifata cuando no era tan conocida como hoy. ¿Cómo se contactó y qué lo motivó a ofrecerle espacio en sus programas?
–Alfredo Olivera (N. de la R.: director de La Colifata) vino con un radiograbador y un casete a Radio Bangkok o a Buenos Aires, una divina comedia, no recuerdo. Me dijo: “Lalo, te quiero hacer escuchar un programa de LT 22 Radio La Colifata, que la hacen los internos del Borda”. Me pone el casete y escucho un par de chabones diciendo unas cosas que me rompieron la cabeza. Nosotros pasamos los micros de La Colifata durante años y algunos de ellos quedaron como las perlas o los grandes éxitos. ¡Maravillas! Por suerte los escuchó más gente a través de mis programas. Estaba planeado como un taller terapéutico y lo es con creces, más que la pintura, más que la poesía, porque la radio sale. Y al salir, vuelve y esto hace que rompa la pared. El problema del loco es el aislamiento, y la radio te lleva para afuera. Alfredo vino con esa radio. Escuché eso y le dije: “¿Cómo lo hacen?”. Y me dijo: “Con esta radio”. Miro, y era un radiograbador viejo, todo abollado. Le digo: “¿Cómo?” Me dice: “Ponemos un casete y grabamos. Después, elegimos las partes y lo editamos en un segundo casete y cuando está listo lo ponemos fuerte y lo escuchamos”. La institución radio ¡era un radiograbador! ¡Me rompió el bocho! ¿Cómo le iba a decir que no si me estaba enseñando a mí?
PAGINA /12
LA FICHA DE Enrique Eduardo Mir... ( PAGINA/12)
Eduardo Enrique Mir nació hace cincuenta y cuatro años, y hace treinta y dos que se dedica a la radio. Empezó desde muy temprano, a los catorce y en San Pedro, su pueblo natal al que nunca olvidó a pesar del éxito y la fama. Fracasó en su primer ingreso al ISER, pero el tiempo le dio la razón: se graduó en 1973. En 1987 produjo un cambio histórico en la FM, junto a Douglas Vinci y Bobby Flores y a través de un experimento radial que terminó haciendo escuela: Radio Bangkok, por Rock & Pop. Antes ya había sorprendido con 9 PM, acompañado por Elizabeth “La Negra” Vernaci. “A la noche en Del Plata desde el ‘82 –recuerda Lalo–, justo antes del estallido de Malvinas, empezó 9 PM, que era el mismo formato de Del Plata, con un poco más de palabras, mucha música también y un ritmo más loco y desenfrenado, como eran conceptualmente los programas rápidos de la mañana AM de la década anterior. Es decir, un Rapidísimo o un Fontana Show, hecho en FM con espíritu rockero. La base técnica era: separador corto-ritmo-música-toque-pam pam-ruido-pum-noticias. La era zigzag empezaba. Y eso yo creo que se trasladó un poco a Rock & Pop.” Años más tarde repetiría la dupla con Vernaci, esta vez por la Rock & Pop en el programa Buenos Aires, una divina comedia. En 2001 protagonizó una situación poco común, al estar en FM y AM a la vez: Animal de radio (Rock & Pop) y Lalo bla bla (AM Del Plata). El tránsito de Lalo Mir por la radio incluye más emisoras: Rivadavia, Mitre, FM Splendid, Belgrano, Antártida, Excelsior y FM 105 (Continental), entre otras. Si bien es un neto animal de radio, también pasó por la TV: lo más destacado fue Las patas de la mentira, dirigido por Miguel Rodríguez Arias. Participó del último año de La noticia rebelde y también condujo Planeta caníbal, con el grupo de teatro Buena Yunta, y Los Osos, con Alejandro Fantino y Favio Posca.
domingo, 11 de febrero de 2007
LA RADIO
Casi simultáneamente con los Estados Unidos comienza en la Argentina la transmisión regular de radio. Por iniciativa de cuatro jóvenes, uno médico y otros estudiantes de medicina, Enrique T. Susini, Miguel Mujica, César J. Guerrico, y Luis Romero Carranza, el 27 de agosto de 1920 un grupo de personas oyó desde sus casas una transmisión. Instalaron en el techo del Coliseo una larga y complicada antena y en dependencias interiores del teatro un transmisor de 5 watios, con una bocina parecida a la de los fónografos de la época pero de dimensiones mayores. Estaba Yrigoyen en la presidencia y dicen que comento así la hazaña: "Cuando los jóvenes juegan a la ciencia es por que tienen el genio adentro".
En 1921 fue posible transmitir casi todas las funciones del "Coliseo". Tres años después ya funcionan en el país 60.000 receptores y pioneros del medio realizan experiencias fundamentales, como la difusión de eventos deportivos y la utilización de publicidad (por primera vez en el mundo según historiadores).En 1923 salió al aire una segunda emisora, Radio Sud América, que instalo Miguel Roux Deledicque, cuyos programas se anunciaban en la prensa. En septiembre de 1923 se transmitió el Match Firpo - Dempsey desde New York, por iniciativa de La Nación.Poco después se instalaron otras emisoras, Lou Radio Brusa (hoy Excelsior), Radio Libertad (hoy Mitre), Radio Casa América , Radio Grand Splendid (hoy Splendid) y Radio Nacional, luego Belgrano. Las dos ultimas fueron las que más sostén comercial lograron y las que contaron con modernos equipos transmisores, mejorando sus programas. En 1924 se dio permiso a la sociedad rural de cerealistas de Rosario para instalar una estación transmisora.El crecimiento del medio provoca conflictos y ya en 1925 deben ser reglamentada la frecuencia de emisión con sucesivas reglamentaciones (1929- 1933- 1949). A lo largo de la tercera década, al éxito de radio Splendid y radio Belgrano se suman la creación de Radio el Mundo (1935). El surgimiento de una nueva emisora vinculada con el grupo editor Haynes provoca por competencia un fuerte y sostenido desarrollo. El empresario Jaime Yankelevich crea desde Belgrano las primeras transmisiones en cadena.
Una mención aparte merece el radioteatro que aparece en el dial en 1929. Las primeras manifestaciones mantienen un esquema con una mínima voz argumental que incluye canciones, payadas y fiestas camperas. Con el desarrollo de los radioteatros, los actores se popularizaron hasta convertirse verdaderos ídolos. En esta primera etapa se desarrollo también la línea del radioteatro histórico que se inicio en 1933 con "bajo la santa federación" de Héctor Pedro Fernández, quien seria uno de los nombres más destacados del género. A partir de mediados de la década del '30 comienza la explosión del género que solo se interumpió con la llegada de la televisión y el teleteatro. Así se crearon numerosas compañías, se amplia la temática, adaptándose obras y novelas literarias. El género se diversifica de acuerdo con las edades, sexo y extracción social del oyente: surgen radioteatros infantiles " La Pandilla Marylín" y el exitoso "Tarzán de la Selva", "Poncho Negro" radioteatros policiales, sketchs, comedias breves, sainetes, radioteatros familiares y costumbristas ( sin duda, "Los Pérez García" fue la más exitosa. En la década del '40 la temática que se impone es la historias de amor dirigidos fundamentalmente al publico femenino en este rubro brillaron las voces de Oscar Casco, Hilda Bernard, Susy Kent, Rosa Rosen, Eduardo Rudy, Jorge Salcedo, Julia Sandoval. Entre los autores Abel Santo Cruz, Nené Cascallar, María del Carmen Martínez Paiva y, en la década del '50 Celia Alcántara, Alberto Migré, Alma Bressán entre otros.
Hacia 1940 la radiofonía Argentina ha adquirido un poder y desarrollo económico que pocos países podían ostentar, lo que coloca, según algunos autores a renglón seguido de los Estados Unidos.La radio de los cincuenta irradia para la familia la audición de Jabón Federal, por Radio Belgrano, el programa de mayor audiencia. En la decada del '40, de la mano de Antonio Torno- que en 1937 integro la tropilla de Huachi Pampa- en el programa "El Fogón de los Arrieros"- el folclore volvio a ocupar un lugar destacado en la radio y en 1950 alcanza un éxito total "El Rancho 'e la Cambicha".En la radio los programas musicales eran verdaderos shows, con orquestas tipico, orquesta de jass, el solista de moda, la variedad, el recitador.En los '50, Alberto Castillo despertaba una enorme adhesión así como también el italiano Nicola Paone ("La Cafetera", "¿Usted que tiene ahí?"), con la llegada de la televisión, radio Belgrano pasó a ser LR3 Radio Belgrano Televisión.Dentro de la estructura radial del peronismo Enrique Santos Discépolo con su personaje "Mordisquito" fue un símbolo, a través de él Discépolo mantenía un diálogo imaginario con alguien que no reconoció los logros del peronismo. El ciclo se interrumpió con la muerte de Discépolo en 1951. La muerte de Eva Perón quedó expresado en la radio con música sacra- durante 16 días- y la costumbre de evocar su muerte a la hora del hecho con la expresión "son las 20.25 hora en que Eva Peron paso a la inmortalidad."Sin duda uno de los éxitos radiales de la época fueron "Los cinco grandes del buen humor" ("Pato Carret, Jorge Luz, Juan Carlos Cambón, Zelma Gueñol y Guillermo Rico"). En 1954 Delfor presenta en radio Argentina "La Revista Dislocada", este fue el primer programa cuyos avisos estaban integrados al clima divertido de la audición. Alejandro Romay era el animador de "Lluvia de estrellas", en tanto otros programas de tango que se escuchaban eran "Mundo de Tango" y "Una Cita con el Tango"En 1956 llegaban a nuestro país las primeras radios portátiles transistores. Así la radio "viaja" con el oyente, un ejemplo de ello son los hinchas de fútbol que van a la cancha y siguen el relato por las famosas radios "Spica".
A propósito de las transmisiones deportivas, estas tuvieron un papel central en la radiofonía Argentina la primera transmisión de un partido de fútbol se hizo en un partido entre Argentina- Uruguay en 1924 y el primer relato completo de un partido corresponde a Tito Martinez Delbox en 1927. Aunque en realidad la primera transmisión deportiva fue la de la mitica pelea Firpo- Dempsey en 1923. Martinez Delbox fue el creador del famoso programa "Gran Pensión el campeonato" que se mantuvo enel aire 13 años, desde 1939. Alfredo Arostegui, desde 1928 transmitio los juegos olímpicos y es conocido como "El Relato Olímpico".A partir de los años '30 vendrían Horacio Beblo, Ricardo Lorenzo "Borocotó" y el "Maestro" Fioravanti que relató fútbol y boxeo con un estilo sobrio y formal. En los '40 y '50 frente a Fioravanti había otro relator encarnaba un estilo más campechano: Lalo Pelliciari.Otro grande de las transmisiones deportivas fue Luis Elias Sojit, "el inventor del automovilismo deportivo" creó "Coche a la vista" además de relatar fútbol Sojit reconocía como los grandes de su época a Lalo Pellicciari, Bernardino Veiga, los hermanos D'Agostino, Luis García del Soto, José María Muñoz, Enzo Ardigó, Julio César Marini, Alfredo y Luis Arostegui, Borocotó y Fioravanti. A Sojit lo sucedieron, en los '60, Andrés Rouco y Lisandro González Longhi con "Carburando", Oscar Gañete Blasco y Pérez Trigas con " Emoción en las rutas", Carlos Legnani con "Campeones en el Camino".Volviendo al fútbol, desde los '50 hasta los '80, José María Muñoz "El relator de América" fue la figura de los relatos deportivos cambio el estilo de las transmisiones al marcar cada jugada o el gol que iba a venir ("Peligro de Gol…") fue cuestionable su actitud complaciente con la dictadura militar durante el mundial '78 y el mundial juvenil '79 (momento en que visitaba el país la Comisión Interamericana de Derechos Humanos). Entre los comentaristas que trabajaron con él en "La Oral Deportiva" se cuentan Julio César Calvo, Julio Ricardo, García Blanco y Enrique Macaya Márquez, y con quien formó dupla Enzo Ardigó. Vale recordar que este programa, "La Oral Deportiva" existe desde 1933 y hasta la llegada de Muñoz se limitaba al fútbol y con él se incorporó el automovilismo y, luego, todos los deportes. José María Muñoz estuvo al frente de la misma durante 35 años.En la década de ochenta "Sport 8O"- primero aparece en radio Mitre y luego en Continental- un mero estilo de relato con Victor Hugo Morales ("ta, ta, ta…") Cuya particularidad es recrear los diálogos que se producían en la cancha. Quizá su más famoso relato sea el gol de Maradona a los ingleses en el mundial '86. A partir del ochenta una nueva camada de periodistas acompañan a los hinchas de fútbol: Fernando Niembro, Marcelo Araujo, Juan José Lujambio, Alejandro Fantino, entre otros.Con el final de la década del 50` se notaban algunos cambios importantes en la radio: desaparecían los elencos estables y las orquestas exclusivas de las emisoras, perdían atractivo los radioteatro por la competencia de la televisión. De este modo en la década de 60`- con la aparición de las empresas productoras de programas de radio- si bien se pretendió estimular la creación artística radial, se abandonaron los programas en vivo y la radio pasó a ocuparse, casi exclusivamente de la música y la información. El horario central de la radio pasó a ser el matutino, ocupando la televisión el nocturno.Asi en los 60´ surgieron programas musicales como "Escalera a la fama", "Música en el Aire", "Escala Musical"- donde se difundió a los integrantes del Club del Clan -, "El mundo de la guitarra" con Antonio Carrizo. También aparecen algunas novedades técnicas: el programa "La Cabalgata Musical Gillette", es el primer programa grabado con comerciales ambientados incluidos en la estructura del ciclo. En este programa, se pasó por primera vez, un tema de los Beatles - traducidos como "Los Escarabajos".En 1964 estaban de moda los programas de preguntas y respuestas: "La Campana de Cristal", "La Justa del Saber".A partir de los años 60´ y hasta 1980 un periodista se hace imprescindible para saber lo que pasó, en tiempos de reiteradas censuras; Ariel Delgado desde Radio Colonia de Uruguay con su clásico "Hoy más informaciones para este boletín".Por esos años estaban en el aire "Fontana Show", "La Gallina Verde", "El Diablo Cabo" y en 1967 nace "Rapidísimo" con Hector Larrea que le dio amplia difusión al tango, la folklore así como también a la participación de los oyentes a traves de mensajes telefónicos. En 1968 nació "Argentinísima" con Julio Marbiz.La radio fue logrando superar la dicotomía con la televisión y pasó a ser el medio de comunicación y servicios por excelencia. Va desapareciendo el concepto de "radio espectáculo" y comienza el de "Radio Coloquio".Al comenzar la década del 70´ Cacho Fontana y Antonio Carrizo eran los modelos a imitar por los jóvenes periodistas que se estaban iniciando. Radio Continental funcionando desde 1969 - remplazó a Radio Porteña -. En 1970 se inauguro Radio del Plata que desde sus comienzos tuvo un perfil periodístico y musical. Pero su gran novedad fue su frecuencia modulada estereofónica. En sus comienzos estuvieron Víctor Sueiro y Julio Lagos - Mario Mactas. La moda era hablar en tonos bajos y sugerentes como Nora Perlé, Nucha Amengual. Los programs nocturnos volvían a tener vigencia y entre ellos "Modart en la noche", "Imaginate" (Juan Alberto Badia y Graciela Mancuso) "El Tren Fantasma" (con Omar Cerasuolo), "Las Siete Lunas" ( Betty Elizalde) "La Noche con Amigos" (con Leonel Godoy). Hugo Guerrero Marthineitz "El peruano parlanchin" condujo "El show del Minuto", espacio en el se mostraba como un innovador del estilo radial. La década se cerraba con Antonio Carrizo haciendo "La vida y el canto".Los años 80´ tienen en cuanto a la evolución radial dos hechos que lo caracterizan y que permanecen hasta el presente: la amplia difusión de las FM y la aparición, en todo el país de las radios de baja potencia de alcance local y comunitario. Así aparecieron algunas radios que renovaron la estética radial (Rock and Pop) creándose lo que se llama la "radio de segmento": desde las dedicadas exclusivamente al tango (FM Tango), a la música clásica, de bailanta y las radios que pasan "los éxitos del momento" (FM 100, Z95, FM HIT, Radio UNO, TOP, Horizonte, Feeling, Aspen ). De este modo surgieron nuevos representantes del medio radial: Lalo Mir, Mario Pergolini, Ari Paluch, Boby Flores, Marcela Feudale, Gabriela Guimarey, Elizabeth Vernacci entre muchos otros.En el ámbito informativo con la vuelta de la democracia la radio cobró nueva vida. Un ejemplo fue la estatal Radio Belgrano durante los años 1984 y 1985 con programas como "Sin Anestesia" con Eduardo Aliverti, "Nuevos Aires" con Enrique Vázquez, "Ciudadanas" con Ana María Muchnik, "Sueños de una noche de Belgrano" con Jorge Dorio y Martín Caparrós, "Historias en estudio", con José M. Pasquini Durán, "Mañana, tarde y noche".Desde 1983 en adelante la radio fue más frontal, con la información al instante y con opinión. Entre los periodistas que ocupan un lugar destacado en este segmento están Nestor Ibarra, Santo Biasatti, Rolando Hanglin, Magdalena Ruiz Guiñazú, Román Lejtman, Nelson Castro, Alfredo Leuco y tantos más.El humor ocupa un lugar destacado en la radio. Desde un lugar muy especial, desde 1987 Alejandro Dolina hace "Demasiado tarde para lágrimas", donde el humor se mezcla con la ternura y la difusión de historias.Hoy la radio ya ni se plantea competir con la televisión porque pudo afirmar su propio estilo: radio con ritmo informativo, radio con separadores, radio para escuchar con walkman o en el auto, radio que acompaña, informa y entretiene.
Hacia 1940 la radiofonía Argentina ha adquirido un poder y desarrollo económico que pocos países podían ostentar, lo que coloca, según algunos autores a renglón seguido de los Estados Unidos.La radio de los cincuenta irradia para la familia la audición de Jabón Federal, por Radio Belgrano, el programa de mayor audiencia. En la decada del '40, de la mano de Antonio Torno- que en 1937 integro la tropilla de Huachi Pampa- en el programa "El Fogón de los Arrieros"- el folclore volvio a ocupar un lugar destacado en la radio y en 1950 alcanza un éxito total "El Rancho 'e la Cambicha".En la radio los programas musicales eran verdaderos shows, con orquestas tipico, orquesta de jass, el solista de moda, la variedad, el recitador.En los '50, Alberto Castillo despertaba una enorme adhesión así como también el italiano Nicola Paone ("La Cafetera", "¿Usted que tiene ahí?"), con la llegada de la televisión, radio Belgrano pasó a ser LR3 Radio Belgrano Televisión.Dentro de la estructura radial del peronismo Enrique Santos Discépolo con su personaje "Mordisquito" fue un símbolo, a través de él Discépolo mantenía un diálogo imaginario con alguien que no reconoció los logros del peronismo. El ciclo se interrumpió con la muerte de Discépolo en 1951. La muerte de Eva Perón quedó expresado en la radio con música sacra- durante 16 días- y la costumbre de evocar su muerte a la hora del hecho con la expresión "son las 20.25 hora en que Eva Peron paso a la inmortalidad."Sin duda uno de los éxitos radiales de la época fueron "Los cinco grandes del buen humor" ("Pato Carret, Jorge Luz, Juan Carlos Cambón, Zelma Gueñol y Guillermo Rico"). En 1954 Delfor presenta en radio Argentina "La Revista Dislocada", este fue el primer programa cuyos avisos estaban integrados al clima divertido de la audición. Alejandro Romay era el animador de "Lluvia de estrellas", en tanto otros programas de tango que se escuchaban eran "Mundo de Tango" y "Una Cita con el Tango"En 1956 llegaban a nuestro país las primeras radios portátiles transistores. Así la radio "viaja" con el oyente, un ejemplo de ello son los hinchas de fútbol que van a la cancha y siguen el relato por las famosas radios "Spica".
A propósito de las transmisiones deportivas, estas tuvieron un papel central en la radiofonía Argentina la primera transmisión de un partido de fútbol se hizo en un partido entre Argentina- Uruguay en 1924 y el primer relato completo de un partido corresponde a Tito Martinez Delbox en 1927. Aunque en realidad la primera transmisión deportiva fue la de la mitica pelea Firpo- Dempsey en 1923. Martinez Delbox fue el creador del famoso programa "Gran Pensión el campeonato" que se mantuvo enel aire 13 años, desde 1939. Alfredo Arostegui, desde 1928 transmitio los juegos olímpicos y es conocido como "El Relato Olímpico".A partir de los años '30 vendrían Horacio Beblo, Ricardo Lorenzo "Borocotó" y el "Maestro" Fioravanti que relató fútbol y boxeo con un estilo sobrio y formal. En los '40 y '50 frente a Fioravanti había otro relator encarnaba un estilo más campechano: Lalo Pelliciari.Otro grande de las transmisiones deportivas fue Luis Elias Sojit, "el inventor del automovilismo deportivo" creó "Coche a la vista" además de relatar fútbol Sojit reconocía como los grandes de su época a Lalo Pellicciari, Bernardino Veiga, los hermanos D'Agostino, Luis García del Soto, José María Muñoz, Enzo Ardigó, Julio César Marini, Alfredo y Luis Arostegui, Borocotó y Fioravanti. A Sojit lo sucedieron, en los '60, Andrés Rouco y Lisandro González Longhi con "Carburando", Oscar Gañete Blasco y Pérez Trigas con " Emoción en las rutas", Carlos Legnani con "Campeones en el Camino".Volviendo al fútbol, desde los '50 hasta los '80, José María Muñoz "El relator de América" fue la figura de los relatos deportivos cambio el estilo de las transmisiones al marcar cada jugada o el gol que iba a venir ("Peligro de Gol…") fue cuestionable su actitud complaciente con la dictadura militar durante el mundial '78 y el mundial juvenil '79 (momento en que visitaba el país la Comisión Interamericana de Derechos Humanos). Entre los comentaristas que trabajaron con él en "La Oral Deportiva" se cuentan Julio César Calvo, Julio Ricardo, García Blanco y Enrique Macaya Márquez, y con quien formó dupla Enzo Ardigó. Vale recordar que este programa, "La Oral Deportiva" existe desde 1933 y hasta la llegada de Muñoz se limitaba al fútbol y con él se incorporó el automovilismo y, luego, todos los deportes. José María Muñoz estuvo al frente de la misma durante 35 años.En la década de ochenta "Sport 8O"- primero aparece en radio Mitre y luego en Continental- un mero estilo de relato con Victor Hugo Morales ("ta, ta, ta…") Cuya particularidad es recrear los diálogos que se producían en la cancha. Quizá su más famoso relato sea el gol de Maradona a los ingleses en el mundial '86. A partir del ochenta una nueva camada de periodistas acompañan a los hinchas de fútbol: Fernando Niembro, Marcelo Araujo, Juan José Lujambio, Alejandro Fantino, entre otros.Con el final de la década del 50` se notaban algunos cambios importantes en la radio: desaparecían los elencos estables y las orquestas exclusivas de las emisoras, perdían atractivo los radioteatro por la competencia de la televisión. De este modo en la década de 60`- con la aparición de las empresas productoras de programas de radio- si bien se pretendió estimular la creación artística radial, se abandonaron los programas en vivo y la radio pasó a ocuparse, casi exclusivamente de la música y la información. El horario central de la radio pasó a ser el matutino, ocupando la televisión el nocturno.Asi en los 60´ surgieron programas musicales como "Escalera a la fama", "Música en el Aire", "Escala Musical"- donde se difundió a los integrantes del Club del Clan -, "El mundo de la guitarra" con Antonio Carrizo. También aparecen algunas novedades técnicas: el programa "La Cabalgata Musical Gillette", es el primer programa grabado con comerciales ambientados incluidos en la estructura del ciclo. En este programa, se pasó por primera vez, un tema de los Beatles - traducidos como "Los Escarabajos".En 1964 estaban de moda los programas de preguntas y respuestas: "La Campana de Cristal", "La Justa del Saber".A partir de los años 60´ y hasta 1980 un periodista se hace imprescindible para saber lo que pasó, en tiempos de reiteradas censuras; Ariel Delgado desde Radio Colonia de Uruguay con su clásico "Hoy más informaciones para este boletín".Por esos años estaban en el aire "Fontana Show", "La Gallina Verde", "El Diablo Cabo" y en 1967 nace "Rapidísimo" con Hector Larrea que le dio amplia difusión al tango, la folklore así como también a la participación de los oyentes a traves de mensajes telefónicos. En 1968 nació "Argentinísima" con Julio Marbiz.La radio fue logrando superar la dicotomía con la televisión y pasó a ser el medio de comunicación y servicios por excelencia. Va desapareciendo el concepto de "radio espectáculo" y comienza el de "Radio Coloquio".Al comenzar la década del 70´ Cacho Fontana y Antonio Carrizo eran los modelos a imitar por los jóvenes periodistas que se estaban iniciando. Radio Continental funcionando desde 1969 - remplazó a Radio Porteña -. En 1970 se inauguro Radio del Plata que desde sus comienzos tuvo un perfil periodístico y musical. Pero su gran novedad fue su frecuencia modulada estereofónica. En sus comienzos estuvieron Víctor Sueiro y Julio Lagos - Mario Mactas. La moda era hablar en tonos bajos y sugerentes como Nora Perlé, Nucha Amengual. Los programs nocturnos volvían a tener vigencia y entre ellos "Modart en la noche", "Imaginate" (Juan Alberto Badia y Graciela Mancuso) "El Tren Fantasma" (con Omar Cerasuolo), "Las Siete Lunas" ( Betty Elizalde) "La Noche con Amigos" (con Leonel Godoy). Hugo Guerrero Marthineitz "El peruano parlanchin" condujo "El show del Minuto", espacio en el se mostraba como un innovador del estilo radial. La década se cerraba con Antonio Carrizo haciendo "La vida y el canto".Los años 80´ tienen en cuanto a la evolución radial dos hechos que lo caracterizan y que permanecen hasta el presente: la amplia difusión de las FM y la aparición, en todo el país de las radios de baja potencia de alcance local y comunitario. Así aparecieron algunas radios que renovaron la estética radial (Rock and Pop) creándose lo que se llama la "radio de segmento": desde las dedicadas exclusivamente al tango (FM Tango), a la música clásica, de bailanta y las radios que pasan "los éxitos del momento" (FM 100, Z95, FM HIT, Radio UNO, TOP, Horizonte, Feeling, Aspen ). De este modo surgieron nuevos representantes del medio radial: Lalo Mir, Mario Pergolini, Ari Paluch, Boby Flores, Marcela Feudale, Gabriela Guimarey, Elizabeth Vernacci entre muchos otros.En el ámbito informativo con la vuelta de la democracia la radio cobró nueva vida. Un ejemplo fue la estatal Radio Belgrano durante los años 1984 y 1985 con programas como "Sin Anestesia" con Eduardo Aliverti, "Nuevos Aires" con Enrique Vázquez, "Ciudadanas" con Ana María Muchnik, "Sueños de una noche de Belgrano" con Jorge Dorio y Martín Caparrós, "Historias en estudio", con José M. Pasquini Durán, "Mañana, tarde y noche".Desde 1983 en adelante la radio fue más frontal, con la información al instante y con opinión. Entre los periodistas que ocupan un lugar destacado en este segmento están Nestor Ibarra, Santo Biasatti, Rolando Hanglin, Magdalena Ruiz Guiñazú, Román Lejtman, Nelson Castro, Alfredo Leuco y tantos más.El humor ocupa un lugar destacado en la radio. Desde un lugar muy especial, desde 1987 Alejandro Dolina hace "Demasiado tarde para lágrimas", donde el humor se mezcla con la ternura y la difusión de historias.Hoy la radio ya ni se plantea competir con la televisión porque pudo afirmar su propio estilo: radio con ritmo informativo, radio con separadores, radio para escuchar con walkman o en el auto, radio que acompaña, informa y entretiene.
Una buena fecha
Para decirlo desde un comienzo: no hemos aprendido nada, como pueblo y nación no hemos aprendido nada. La misma soberbia, el mismo cántico en nombre de un pueblo que se inventa para seguir patoteando la historia, la misma unanimidad diseñada para imponerse sobre el silencio y el conformismo, el mismo progresismo arrebañado.
Esta fecha no tiene por qué ser neutral, si se quiere enarbolarla y hacerla símbolo o efemérides la oportunidad existe para un espacio de debate, reflexión e información. Podemos dejar la vana e interminable conversación sobre si la memoria sí o la memoria no, o si para la pacificación es bueno que se recuerde la sangre. Si España, Francia o Chile, no adoptaron mejor camino, dejemos eso que no conduce a nada. No tengamos miedo de rememorar, de reflexionar. ¿Pero sobre qué? ¿Sobre el Golpe? ¿Para hacernos los democráticos y defensores de los derechos humanos por decreto moral presidencial y ley del congreso habitados ambos por todo tipo de oportunistas?
Nadie debe ignorar que de los menos de doscientos años de nuestra historia, sesenta se han desarrollado bajo la égida política y simbólica del peronismo. Y más allá de los pro y contras de su trayectoria que dividen a las gradas, y más allá también de la mente oracular que se necesita para explicarle la esencia de este fenómeno político a quien no sea argentino, nosotros, los que habitamos este suelo, al menos nosotros, debemos dejar de cantarnos a nosotros mismos la sanata de la juventud maravillosa que hoy ya abuelos se felicitan por escracharlo a Videla. Es de pobres de espíritu y de mentirosos profesionales.
Esta es una buena fecha para interrogarse sobre qué pasó en nuestra historia política de 1972 hasta diciembre de 1975. Para estudiar la génesis de lo que será nuestro mayor desastre nacional, la lucha armada y los secuestros, la mentalidad para la cual todo camino político de alianzas de grupos de intereses en vistas de un régimen constitucional con garantías era una maldición burguesa, es buena para medir el triunfalismo y el vanguardismo ignorantes de las raíces culturales de nuestro auténtico pueblo. Es una buena fecha para reflexionar sobre la guerra civil peronista, sobre su extrema derecha, sobre las relaciones de los montoneros con el nazifascismo, sobre las relaciones entre la cúpula sindical peronista con los militares represores desde los tiempos de Onganía. Sobre los efectos políticos del Cordobazo que preparó el retorno de un Perón del que ya se sabía por quien iba a venir acompañado.
Es una buena fecha para pensar sobre el valor de las estrategias en la política, sobre los caminos para debilitar y aislar a un adversario. El abrazo Perón-Balbín fue un buen abrazo, pero nada más que un abrazo, eran dos viejos de cuerpo y espíritu. Pero no hubo fuerzas reformistas y corajudas para aislar al pueblo golpista, porque en nuestro país también hubo un poderoso pueblo gorila, un pueblo e instituciones, iglesia y sectores políticos, frentes sociales y grupos económicos, que apoyaron al partido militar, porque los militares no eran sólo los que interrumpían procesos de proscripción constitucional, sino la válvula de la olla a presión de los dilemas nacionales.
Es una buena fecha para analizar los procesos voluntaristas de distribución de la riqueza con aumentos de sueldos y congelamientos de precios que llevaron un proceso de Gelbard a Rodrigo. Es bueno y mejor aún para calibrar el comportamiento de la sociedad civil luego del golpe, de sus instituciones, de los partidos políticos brindando en la confitería El Molino junto Videla, de las asociaciones profesionales en permanente diálogo con el poder, de las agencias de publicidad al servicio de las campañas por la paz obtenida, de los programas de televisión, pero no sólo Neustadt, Grondona y Sofovich, sino otros, a Tato brindando con los generales, a Magdalena bajando línea tan funcional al sistema, las relaciones de la cúpula sindical y montoneros con el gran movimiento histórico del almirante Massera, la euforia promilitar durante la guerra de Malvinas, todo esto y mucho más pero no para caza de brujas sino para mirarnos al espejo y ser un poco más honestos y pensar, entonces sí, para adelante.
Es una excelente fecha para pensar el presente y el futuro. La guerra política interperonista es de hoy y del inmediato ayer. Supongo que no hemos olvidado cómo se arrojaban el uno al otro el cuerpo de José Luis Cabezas Menem y Duhalde, entre yabranistas y los de la maldita policía, y otras tantas cosas truculentas que los dos magnates del justicialismo llevaron a cabo para dejar el país en el estado en que lo decoró un hombre como de la Rúa.
Escrachar a procesistas, marchar de a miles con la bandera de los derechos humanos como si fuera la de Boca o River, juntarse en suplementos culturales y números especiales, para forjar una imagen mediática políticamente correcta, es mezquino homenaje a los miles de asesinados de los setenta. No digo que deberíamos antes escracharnos a nosotros mismos porque no se trata de un mea culpa acompañado por profesionales del arrepentimiento, sino de pensar en la verdad, en la famosa verdad, sin golpes bajos, sin vender barato la palabra genocidio, sin hacer amarillismo revolucionario.
Esta fecha no tiene por qué ser neutral, si se quiere enarbolarla y hacerla símbolo o efemérides la oportunidad existe para un espacio de debate, reflexión e información. Podemos dejar la vana e interminable conversación sobre si la memoria sí o la memoria no, o si para la pacificación es bueno que se recuerde la sangre. Si España, Francia o Chile, no adoptaron mejor camino, dejemos eso que no conduce a nada. No tengamos miedo de rememorar, de reflexionar. ¿Pero sobre qué? ¿Sobre el Golpe? ¿Para hacernos los democráticos y defensores de los derechos humanos por decreto moral presidencial y ley del congreso habitados ambos por todo tipo de oportunistas?
Nadie debe ignorar que de los menos de doscientos años de nuestra historia, sesenta se han desarrollado bajo la égida política y simbólica del peronismo. Y más allá de los pro y contras de su trayectoria que dividen a las gradas, y más allá también de la mente oracular que se necesita para explicarle la esencia de este fenómeno político a quien no sea argentino, nosotros, los que habitamos este suelo, al menos nosotros, debemos dejar de cantarnos a nosotros mismos la sanata de la juventud maravillosa que hoy ya abuelos se felicitan por escracharlo a Videla. Es de pobres de espíritu y de mentirosos profesionales.
Esta es una buena fecha para interrogarse sobre qué pasó en nuestra historia política de 1972 hasta diciembre de 1975. Para estudiar la génesis de lo que será nuestro mayor desastre nacional, la lucha armada y los secuestros, la mentalidad para la cual todo camino político de alianzas de grupos de intereses en vistas de un régimen constitucional con garantías era una maldición burguesa, es buena para medir el triunfalismo y el vanguardismo ignorantes de las raíces culturales de nuestro auténtico pueblo. Es una buena fecha para reflexionar sobre la guerra civil peronista, sobre su extrema derecha, sobre las relaciones de los montoneros con el nazifascismo, sobre las relaciones entre la cúpula sindical peronista con los militares represores desde los tiempos de Onganía. Sobre los efectos políticos del Cordobazo que preparó el retorno de un Perón del que ya se sabía por quien iba a venir acompañado.
Es una buena fecha para pensar sobre el valor de las estrategias en la política, sobre los caminos para debilitar y aislar a un adversario. El abrazo Perón-Balbín fue un buen abrazo, pero nada más que un abrazo, eran dos viejos de cuerpo y espíritu. Pero no hubo fuerzas reformistas y corajudas para aislar al pueblo golpista, porque en nuestro país también hubo un poderoso pueblo gorila, un pueblo e instituciones, iglesia y sectores políticos, frentes sociales y grupos económicos, que apoyaron al partido militar, porque los militares no eran sólo los que interrumpían procesos de proscripción constitucional, sino la válvula de la olla a presión de los dilemas nacionales.
Es una buena fecha para analizar los procesos voluntaristas de distribución de la riqueza con aumentos de sueldos y congelamientos de precios que llevaron un proceso de Gelbard a Rodrigo. Es bueno y mejor aún para calibrar el comportamiento de la sociedad civil luego del golpe, de sus instituciones, de los partidos políticos brindando en la confitería El Molino junto Videla, de las asociaciones profesionales en permanente diálogo con el poder, de las agencias de publicidad al servicio de las campañas por la paz obtenida, de los programas de televisión, pero no sólo Neustadt, Grondona y Sofovich, sino otros, a Tato brindando con los generales, a Magdalena bajando línea tan funcional al sistema, las relaciones de la cúpula sindical y montoneros con el gran movimiento histórico del almirante Massera, la euforia promilitar durante la guerra de Malvinas, todo esto y mucho más pero no para caza de brujas sino para mirarnos al espejo y ser un poco más honestos y pensar, entonces sí, para adelante.
Es una excelente fecha para pensar el presente y el futuro. La guerra política interperonista es de hoy y del inmediato ayer. Supongo que no hemos olvidado cómo se arrojaban el uno al otro el cuerpo de José Luis Cabezas Menem y Duhalde, entre yabranistas y los de la maldita policía, y otras tantas cosas truculentas que los dos magnates del justicialismo llevaron a cabo para dejar el país en el estado en que lo decoró un hombre como de la Rúa.
Escrachar a procesistas, marchar de a miles con la bandera de los derechos humanos como si fuera la de Boca o River, juntarse en suplementos culturales y números especiales, para forjar una imagen mediática políticamente correcta, es mezquino homenaje a los miles de asesinados de los setenta. No digo que deberíamos antes escracharnos a nosotros mismos porque no se trata de un mea culpa acompañado por profesionales del arrepentimiento, sino de pensar en la verdad, en la famosa verdad, sin golpes bajos, sin vender barato la palabra genocidio, sin hacer amarillismo revolucionario.
Contra el recitalismopor Esteban Schmidt
Durante mi vida he participado de más velorios y entierros de los que han sido necesarios y, las más de las veces, movido principalmente por el morbo y el increíble magnetismo que tienen esas cajas lustradas. Por suerte, es una etapa superada y ahora evito estas ceremonias tanto como puedo, tratando, eso sí, de no cruzarme del lado de los miserables que abandonan al deudo, que bien puede ser un amigo, por no compartir un rato en una sala con pésima luz y sillones de cuerina, caramelos de menta y kitchenete con botellas de Añejo W. Cierto, que un domingo no es un buen día para hablar de la muerte, para presumir de entendido en materia funeraria, máxime si el sol amaga con salir y la zona norte de la ciudad de Buenos Aires presenta, colorida, su maqueta de aquí no ha pasado nada. Para ponernos negros, nada como un jueves a la tarde en una oficina de la Afip de Luis María Campos, o un viernes a la noche caminando por Barracas cuando los vecinos, para no tomarse el trabajo de bajar las escaleras, tiran la bolsa de basura por la ventana. Pero es domingo. Hablemos, entonces, de León Gieco.
¿Quién no desafinó Cachito, campeón de Corrientes?
¡Chau, Cachito, Chau. Vas a ser el campeón!
León Gieco, es el promotor del show que la banda Callejeros va a dar en mayo en la cancha de Vélez a beneficio de las familias de las víctimas del incendio en el boliche República de Cromagnon. De esta manera, León, que acaba de presentar su Dvd de Ushuaia a La Quiaca, ha resuelto llevar más y más lejos aún su acostumbrado paternalismo sobre las causas justas y su equívoca condescendencia sobre las que parecen justas. Como siempre que nos molestan estas cosas, la causa del fastidio no es el derecho de otros a jugar su partido en la comunidad de vecinos, a darse un lugar público con lo que se les antoje, sino que lo que pone en guardia, son los sentidos que se ponen en juego, los que se inventan o se reactualizan y que, por la dimensión de algunas figuras (León, Victor, ¡Domingo Cura!) y la escala de sus realizaciones (el estadio de Vélez, los grandes medios), pueden vulgarizar visiones de las cosas que acaben neutralizando la vocación aleccionadora y positiva que es siempre uno de los rasgos que emerge tras una calamidad. Digo. No nos olvidemos de León, anotemos su nombre al margen. Es hora de que resolvamos el misterio. ¿Los Callejeros son culpables o no son culpables?
No me refiero a lo que debe decir el juez. Me refiero a lo que es.
Son culpables.
Los Callejeros son una banda de rock. Lo que hacen es un trabajo.
Graban discos.
Hijos de ministros, de acopiadores de cereal, de importadores de linternas, se cuentan entre sus fans.
Tienen más de dieciochos años.
No son inimputables. No les dan de comer en la boca. Cobran dinero por sus shows.
Iban a porcentaje en Cromagnon. No era un cachet establecido por fax.
Más entraban a la sala, más dinero ganaban. Más entraban, más ganaban. Podés tener 25 o 45 años. Usar el pelo largo, la libertad con fijador, arito en la oreja, piercing en las bolas. Pero vas a porcentaje. Quisiste ir a porcentaje. Fuiste socio del dueño del boliche por cada uno que pasó al salón por encima de las posibilidades del lugar. El lugar común que repiten los músicos es que “siempre fue así”. Y, entonces, son solidarios, razonablemente, con los Callejeros porque les pudo haber pasado a ellos.
Pero son culpables.
Hay que ser medio turro para desear que alguien vaya en cana, pero no hay que ser menos turro para hacerse el boludo olímpicamente.
Los Callejeros estuvieron hace poco en la tele, en lo de Nelson Castro. El baterista Vázquez entró en el segundo bloque porque estaba quebrado. Dijeron que están dolidos. Que no lo pueden creer. Dijeron: “no lo podemos creer”. Pero no tiene sentido que lo discutamos o que se utilice como disculpa. Una de las desventajas de ser adulto es que ya no te alcanza con creer.
El tamaño de la desgracia de Cromagnon puede lograr que los músicos de Callejeros maduren de golpe y el auténtico milagro de que Aníbal Ibarra se convierta en un estadista. Pero es posible que ni los músicos ni el intendente puedan en lo inmediato usar sus nuevos recursos personales. La dimensión del desastre y la responsabilidad que comparten con Chabán en la preparación del fuego los obliga a compensar el daño y a renacer mejores. Pero más adelante, después. La primera reacción de un culpable es zafar. Ibarra, por ejemplo, se quiere plebiscitar. ¿Si gana es un fenómeno? ¿no pasó nada? Tiene pocos apoyos, dos evangelistas y Daniel Grinbank, organizador de muchos recitales que desafiaban la química del aire y la física de los cuerpos ocupando un mismo espacio. Pero a diferencia de Ibarra que trata de zafar en un ring comiéndose piñas, los Callejeros la tienen un poco más fácil. Absueltos por los Feinmann, Lalo Mir y Fanny Mandelbaum encontraron ahora un padrino fenomenal, el santafesino Gieco. Sigamos con su nombre anotado al margen.
Si el recital es un intento de reparación por parte de Callejeros parece una buena salida porque cuando le hacemos una cagada a alguien, nos sentimos mejor cuando podemos hacerle bien. Eso es correcto. Lo que ahora nos pone en guardia es la forma de la reparación: el recitalismo. Si el General, aquel General, decía: “si querés que algo no salga, formá una comisión”. Yo diría hoy que si querés que algo borre los sentidos, organizá un recital al aire libre.
Volviendo al recitalismo. Es cosa de radicales. Si gobernamos bárbaro, se hace un recital, si gobernamos como el orto, se hace un recital para compensar, si no sabemos cómo gobernamos se organizan más recitales por las dudas. Debe ser el horror al silencio. En muchas tradiciones se canta en los entierros y son entierros copados, entierros para el cine. El anunciado capítulo Vélez de la era Callejeros/Cromagnon puede tener el efecto de lo bello tapando lo siniestro.
La escenografía de todos los músicos en escena y, anticipo, los encendedores prendidos (¡esos eran recitales como la gente!, ¡los de Badía!) en reemplazo de las bengalas, con un buen manejo de luces de la empresa de Juan Carlos Baglietto, harán del recital de Vélez el happy ending que le falta a Cromagnon.
Un Vélez así hará sentir mejor a los Callejeros —y todos queremos que la gente se sienta bien— pero consagrará la inocencia de los Callejeros y eso es malo no porque no se hace justicia, sino porque no bajará del primer puesto el hagamos las cosas de cualquier manera.
Junto con la consagración de la inocencia de los Callejeros, se consolidará el sobrenombre víctimas para las víctimas de Cromagnon. Pienso que en tanto víctimas tendremos que olvidarlas. Arrastrar cadáveres es recontrapesado. Quiero decir, algún Sebastián o alguna Julia habrá muerto en Cromagnon y ellos fueron las víctimas ese día. El resto de los días fueron otras personas que hicieron otras cosas, estudiaron, por ejemplo, o fueron cientos de veces a recitales así. Incluso un rato antes de ser víctimas fueron tipos que se metieron a un lugar donde no se puede respirar bien y donde no se puede ver a la banda. Algunos fueron con sus bebés y los dejaron en el baño del lugar donde se respira mal pagándole un peso a una señora. Un peso por bebé acomodado en la mesada.
Se dirá que el recital es para juntar fondos y lo será. Se hará como en Oslo. Pero siempre el dinero, ¿no? ¿Dinero? Objetivamente sabemos que si algo tendrán suficientemente estos familiares de víctimas son fondos (es lo que se corresponde con la escala del problema). Dinero para reparar el daño proveniente de las indemnizaciones, otra plata habrá que sirva para atenuar los costos de la medicina para los enfermos por Cromagnon y que se llamará subsidio y habrá otra plata fuera de protocolo que algunos aceptarán (porque así funciona) y otros muchos no, un dinero para no molestar, para no salir en la tele, para aliviar la carga penal de un funcionario municipal o policial.
Para los padres de las víctimas de Cromagnón, asociados en la ONG “Familias por la Vida”, Callejeros debería “juntar fondos de otra forma” y no a través de un recital. Ok, no en el recital. ¿Pero sí de otra forma? ¿Por qué hay que juntar fondos? ¿Eso es lo que pasó en Cromagnon?: ¿las familias se quedaron sin fondos?
“A los padres nos hace muy mal escuchar esa música. Nuestros hijos fueron a disfrutar de un espectáculo y no a inmolarse por un grupo. Es una falta de respeto hacer un show ahora. Seguramente lo hacen por su ambición de dinero”, dijo Nilda Gómez, presidente de esta ONG. Alguien dirá que Nilda está ciega por el dolor, yo me animo a decir que está reinventando a Famus (Familiares de muertos por la subversión).
La ambición de dinero de los Callejeros, hoy, es menos verificable que el hecho de que sus hijos no fueron a disfrutar de un espectáculo. La mayoría de los pibes, los muertos y los vivos, iban a los recitales a aguantar, a hacer masa, a intoxicarse, lo que también es un disfrute. Casi podemos decir que nadie va a disfrutar de un espectáculo. Las psicólogas separadas y con rulitos, de treinta y pico, que van a ver a Jorge Drexler dirían lo mismo. “Vinimos a disfrutar del espectáculo” pero Dios sabe que en su caso tampoco es así. Los pibes que iban a Cemento o a Cromagnon se sentaban al costadito, contra la pared, con la cervecita, con la cara triste, esperando a Godot. Un verdadero padre, Chabán, no como el que había en casa, los acojía en la penumbra, les pescaba la angustia al vuelo y les daba un trago y una canción.
————————
El rey de esta selva.
A León Gieco, su bonhomía, su macanudismo, sus canciones (por qué no), su permeabilidad, le permiten ser un tipo fenómeno unánimemente. Si eso le permite vender El país de la libertad a una compañía de celulares para un comercial, bueno para él. ¡Malo para el país de la libertad! Pero no buscamos santos, ni tipos que luchen toda la vida, porque esos están locos y los locos no son imprescindibles. Muy a favor, podemos decir que León Gieco (como Víctor Heredia) está siempre. Y eso es más de lo que se puede esperar de las personas que casi, casi, no suelen estar nunca. Los flaquitos de Bobosónicos se despiertan siempre un rato después que aparecen de los problemas de la vida. Pero me pregunto cómo está León, de qué manera está. Responderá: “soy músico, estoy como podemos estar los músicos, tocando, cantando, ¡con nuestras canciones!”. Je, también suele estar en cosas grandes y visibles.
León, como tantos otros, ha resuelto superar la complejidad de los asuntos humanos por vía de la reducción explicativa y proveer a la cura de los males mediante las solicitadas y el recitalismo. Luego, está su parte artística realizada en los últimos años con el diario en la mano. Un poquito de la Amia, de la embajada de Israel, desaparecidos (¡claro!), empresas privatizadas.
Dirán que es mejor que León sea el juglar de los desposeídos, de las víctimas, de los campeones de box de Corrientes. Diré que una de sus canciones fue la cortina musical con la que se alentó por Radio Diez, a razón de cuatro tandas por hora durante quince días, a la concurrencia que resultó ser muy masiva a la marcha convocada por el padre de Axel Blumberg. León es ahora el obispo del rock. Como un padre Farinello de las bandas. Los ve indefensos, chiquitos, respondiéndole a Nelson Castro, humilladitos en sets de televisión y se los pone al hombro. Pero, ¿por qué los ve así?
Nos importa que Cromagnon no oficialice un mundo con corrales de culpables, inocentes y víctimas de los que no se pueda escapar durante toda la vida. El relato periodístico, inevitable —ese radar que no ve nada, imbécil, abrumador— ya ha hecho su daño, subrayando el melodrama por sobre los hechos y los contextos de los hechos. Pero esta es la famosa batalla perdida. No podemos evitar la crueldad y el cinismo del ganapán que edita un noticiero de televisión pero tal vez le podamos pedir a León que no extienda su reconocible habilidad de acrecentar el cancionero folklórico hacia un papel de resonancia pública no musical que sólo sirve para hacernos cargo de nada.
En la Argentina (no sé como es en otro lado) la última vez nunca resulta ser la última vez. “Es la última vez”. Y no. Y así. Valiéndome del juego de palabras, el rock, si tiene una promesa troyana, es la de “la primera vez”, un eco vanguardista permanente que no sólo tiene traducción artística sino también algo más elevado y de regalo a la comunidad: más tolerancia, más amor, más cabeza abierta. Pero aquí fue sólo envase. En la Argentina, el rock, lo que hemos podido ver todos estos años, ha sido un negocio que se manejó casi peor que ese supermercado de Mendoza que obligaba a desnudarse a las cajeras por si se llevaban un turrón en el corpiño.
En paralelo con la decadencia nacional, el rock acompañó con obediencia la manía de hacer las cosas mal e indolentemente. No hablamos de un River bien hecho, sino de todos esos lugares chiquitos. Por dentro de ese esquema maltratante fue creciendo el rock más cabeza. Cromagnon fue la etapa final del maltrato, la fantasía más retorcida del primer turro que hizo números y se le ocurrió meter a cien donde entraban cincuenta. Tristemente, el rock chabón marida bien con la sensibilidad barrial y ahí es cuando el maltrato como costumbre y la descomposición del mundo que nos rodea se asocian para la espiral de la muerte. Podemos pasarnos horas murmurando: “Soy de Celina, es un sentimiento, no puedo parar”, pero no va a significar nada. No significa nada importante. Significa: vivís en Celina.
Invocar la pertenencia barrial tiene ese costado político con el que podríamos coincidir si se trata de hacerle frente, con dignidad, al deterioro de un territorio, obra y gracia de la transferencia de ingresos y la separación abismal con los que zafaron. Está claro, nadie que salga en la tele quiere ir a vivir a Celina, por lo tanto el de Celina resiste la humillación inventando una identidad. Pero cuando no hay política, cuando hay aguante, se trata objetivamente de una burrada convertida en sacramento y que alimenta el atado con alambres y las niñeras de un peso.
Invoquemos ahora a Vito Corleone cuando le pide al enterrador Bonasera que use “todo su poder, toda su habilidad” para arreglar el cadáver de su hijo Sonny y que su madre no lo vea desfigurado quinientos tiros después. Ayer que vi esta película por vez 109 pensé en León, en los padres de las víctimas, en mí, en Bonasera y su poder, en Aníbal, en Pato Fontanet, en el estadio de Vélez y en una novia a quien vi maquillar el cadáver de su madre.
Cuando se ha hecho una cagada de elefante, la culpa es inevitable y no debe ser reducida ni eludida. Y si por casualidad no somos castigados, debemos castigarnos y atarnos una piedra a la pata y caminar, eso sí, en dirección a la luz pero a la velocidad del peso y de la culpa hasta que nos sintamos mejor. Esto es jodido y deja poco margen, lo sé. Lo que pasa es que el cuento de la muerte tiene un final tristísimo.
¿Quién no desafinó Cachito, campeón de Corrientes?
¡Chau, Cachito, Chau. Vas a ser el campeón!
León Gieco, es el promotor del show que la banda Callejeros va a dar en mayo en la cancha de Vélez a beneficio de las familias de las víctimas del incendio en el boliche República de Cromagnon. De esta manera, León, que acaba de presentar su Dvd de Ushuaia a La Quiaca, ha resuelto llevar más y más lejos aún su acostumbrado paternalismo sobre las causas justas y su equívoca condescendencia sobre las que parecen justas. Como siempre que nos molestan estas cosas, la causa del fastidio no es el derecho de otros a jugar su partido en la comunidad de vecinos, a darse un lugar público con lo que se les antoje, sino que lo que pone en guardia, son los sentidos que se ponen en juego, los que se inventan o se reactualizan y que, por la dimensión de algunas figuras (León, Victor, ¡Domingo Cura!) y la escala de sus realizaciones (el estadio de Vélez, los grandes medios), pueden vulgarizar visiones de las cosas que acaben neutralizando la vocación aleccionadora y positiva que es siempre uno de los rasgos que emerge tras una calamidad. Digo. No nos olvidemos de León, anotemos su nombre al margen. Es hora de que resolvamos el misterio. ¿Los Callejeros son culpables o no son culpables?
No me refiero a lo que debe decir el juez. Me refiero a lo que es.
Son culpables.
Los Callejeros son una banda de rock. Lo que hacen es un trabajo.
Graban discos.
Hijos de ministros, de acopiadores de cereal, de importadores de linternas, se cuentan entre sus fans.
Tienen más de dieciochos años.
No son inimputables. No les dan de comer en la boca. Cobran dinero por sus shows.
Iban a porcentaje en Cromagnon. No era un cachet establecido por fax.
Más entraban a la sala, más dinero ganaban. Más entraban, más ganaban. Podés tener 25 o 45 años. Usar el pelo largo, la libertad con fijador, arito en la oreja, piercing en las bolas. Pero vas a porcentaje. Quisiste ir a porcentaje. Fuiste socio del dueño del boliche por cada uno que pasó al salón por encima de las posibilidades del lugar. El lugar común que repiten los músicos es que “siempre fue así”. Y, entonces, son solidarios, razonablemente, con los Callejeros porque les pudo haber pasado a ellos.
Pero son culpables.
Hay que ser medio turro para desear que alguien vaya en cana, pero no hay que ser menos turro para hacerse el boludo olímpicamente.
Los Callejeros estuvieron hace poco en la tele, en lo de Nelson Castro. El baterista Vázquez entró en el segundo bloque porque estaba quebrado. Dijeron que están dolidos. Que no lo pueden creer. Dijeron: “no lo podemos creer”. Pero no tiene sentido que lo discutamos o que se utilice como disculpa. Una de las desventajas de ser adulto es que ya no te alcanza con creer.
El tamaño de la desgracia de Cromagnon puede lograr que los músicos de Callejeros maduren de golpe y el auténtico milagro de que Aníbal Ibarra se convierta en un estadista. Pero es posible que ni los músicos ni el intendente puedan en lo inmediato usar sus nuevos recursos personales. La dimensión del desastre y la responsabilidad que comparten con Chabán en la preparación del fuego los obliga a compensar el daño y a renacer mejores. Pero más adelante, después. La primera reacción de un culpable es zafar. Ibarra, por ejemplo, se quiere plebiscitar. ¿Si gana es un fenómeno? ¿no pasó nada? Tiene pocos apoyos, dos evangelistas y Daniel Grinbank, organizador de muchos recitales que desafiaban la química del aire y la física de los cuerpos ocupando un mismo espacio. Pero a diferencia de Ibarra que trata de zafar en un ring comiéndose piñas, los Callejeros la tienen un poco más fácil. Absueltos por los Feinmann, Lalo Mir y Fanny Mandelbaum encontraron ahora un padrino fenomenal, el santafesino Gieco. Sigamos con su nombre anotado al margen.
Si el recital es un intento de reparación por parte de Callejeros parece una buena salida porque cuando le hacemos una cagada a alguien, nos sentimos mejor cuando podemos hacerle bien. Eso es correcto. Lo que ahora nos pone en guardia es la forma de la reparación: el recitalismo. Si el General, aquel General, decía: “si querés que algo no salga, formá una comisión”. Yo diría hoy que si querés que algo borre los sentidos, organizá un recital al aire libre.
Volviendo al recitalismo. Es cosa de radicales. Si gobernamos bárbaro, se hace un recital, si gobernamos como el orto, se hace un recital para compensar, si no sabemos cómo gobernamos se organizan más recitales por las dudas. Debe ser el horror al silencio. En muchas tradiciones se canta en los entierros y son entierros copados, entierros para el cine. El anunciado capítulo Vélez de la era Callejeros/Cromagnon puede tener el efecto de lo bello tapando lo siniestro.
La escenografía de todos los músicos en escena y, anticipo, los encendedores prendidos (¡esos eran recitales como la gente!, ¡los de Badía!) en reemplazo de las bengalas, con un buen manejo de luces de la empresa de Juan Carlos Baglietto, harán del recital de Vélez el happy ending que le falta a Cromagnon.
Un Vélez así hará sentir mejor a los Callejeros —y todos queremos que la gente se sienta bien— pero consagrará la inocencia de los Callejeros y eso es malo no porque no se hace justicia, sino porque no bajará del primer puesto el hagamos las cosas de cualquier manera.
Junto con la consagración de la inocencia de los Callejeros, se consolidará el sobrenombre víctimas para las víctimas de Cromagnon. Pienso que en tanto víctimas tendremos que olvidarlas. Arrastrar cadáveres es recontrapesado. Quiero decir, algún Sebastián o alguna Julia habrá muerto en Cromagnon y ellos fueron las víctimas ese día. El resto de los días fueron otras personas que hicieron otras cosas, estudiaron, por ejemplo, o fueron cientos de veces a recitales así. Incluso un rato antes de ser víctimas fueron tipos que se metieron a un lugar donde no se puede respirar bien y donde no se puede ver a la banda. Algunos fueron con sus bebés y los dejaron en el baño del lugar donde se respira mal pagándole un peso a una señora. Un peso por bebé acomodado en la mesada.
Se dirá que el recital es para juntar fondos y lo será. Se hará como en Oslo. Pero siempre el dinero, ¿no? ¿Dinero? Objetivamente sabemos que si algo tendrán suficientemente estos familiares de víctimas son fondos (es lo que se corresponde con la escala del problema). Dinero para reparar el daño proveniente de las indemnizaciones, otra plata habrá que sirva para atenuar los costos de la medicina para los enfermos por Cromagnon y que se llamará subsidio y habrá otra plata fuera de protocolo que algunos aceptarán (porque así funciona) y otros muchos no, un dinero para no molestar, para no salir en la tele, para aliviar la carga penal de un funcionario municipal o policial.
Para los padres de las víctimas de Cromagnón, asociados en la ONG “Familias por la Vida”, Callejeros debería “juntar fondos de otra forma” y no a través de un recital. Ok, no en el recital. ¿Pero sí de otra forma? ¿Por qué hay que juntar fondos? ¿Eso es lo que pasó en Cromagnon?: ¿las familias se quedaron sin fondos?
“A los padres nos hace muy mal escuchar esa música. Nuestros hijos fueron a disfrutar de un espectáculo y no a inmolarse por un grupo. Es una falta de respeto hacer un show ahora. Seguramente lo hacen por su ambición de dinero”, dijo Nilda Gómez, presidente de esta ONG. Alguien dirá que Nilda está ciega por el dolor, yo me animo a decir que está reinventando a Famus (Familiares de muertos por la subversión).
La ambición de dinero de los Callejeros, hoy, es menos verificable que el hecho de que sus hijos no fueron a disfrutar de un espectáculo. La mayoría de los pibes, los muertos y los vivos, iban a los recitales a aguantar, a hacer masa, a intoxicarse, lo que también es un disfrute. Casi podemos decir que nadie va a disfrutar de un espectáculo. Las psicólogas separadas y con rulitos, de treinta y pico, que van a ver a Jorge Drexler dirían lo mismo. “Vinimos a disfrutar del espectáculo” pero Dios sabe que en su caso tampoco es así. Los pibes que iban a Cemento o a Cromagnon se sentaban al costadito, contra la pared, con la cervecita, con la cara triste, esperando a Godot. Un verdadero padre, Chabán, no como el que había en casa, los acojía en la penumbra, les pescaba la angustia al vuelo y les daba un trago y una canción.
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El rey de esta selva.
A León Gieco, su bonhomía, su macanudismo, sus canciones (por qué no), su permeabilidad, le permiten ser un tipo fenómeno unánimemente. Si eso le permite vender El país de la libertad a una compañía de celulares para un comercial, bueno para él. ¡Malo para el país de la libertad! Pero no buscamos santos, ni tipos que luchen toda la vida, porque esos están locos y los locos no son imprescindibles. Muy a favor, podemos decir que León Gieco (como Víctor Heredia) está siempre. Y eso es más de lo que se puede esperar de las personas que casi, casi, no suelen estar nunca. Los flaquitos de Bobosónicos se despiertan siempre un rato después que aparecen de los problemas de la vida. Pero me pregunto cómo está León, de qué manera está. Responderá: “soy músico, estoy como podemos estar los músicos, tocando, cantando, ¡con nuestras canciones!”. Je, también suele estar en cosas grandes y visibles.
León, como tantos otros, ha resuelto superar la complejidad de los asuntos humanos por vía de la reducción explicativa y proveer a la cura de los males mediante las solicitadas y el recitalismo. Luego, está su parte artística realizada en los últimos años con el diario en la mano. Un poquito de la Amia, de la embajada de Israel, desaparecidos (¡claro!), empresas privatizadas.
Dirán que es mejor que León sea el juglar de los desposeídos, de las víctimas, de los campeones de box de Corrientes. Diré que una de sus canciones fue la cortina musical con la que se alentó por Radio Diez, a razón de cuatro tandas por hora durante quince días, a la concurrencia que resultó ser muy masiva a la marcha convocada por el padre de Axel Blumberg. León es ahora el obispo del rock. Como un padre Farinello de las bandas. Los ve indefensos, chiquitos, respondiéndole a Nelson Castro, humilladitos en sets de televisión y se los pone al hombro. Pero, ¿por qué los ve así?
Nos importa que Cromagnon no oficialice un mundo con corrales de culpables, inocentes y víctimas de los que no se pueda escapar durante toda la vida. El relato periodístico, inevitable —ese radar que no ve nada, imbécil, abrumador— ya ha hecho su daño, subrayando el melodrama por sobre los hechos y los contextos de los hechos. Pero esta es la famosa batalla perdida. No podemos evitar la crueldad y el cinismo del ganapán que edita un noticiero de televisión pero tal vez le podamos pedir a León que no extienda su reconocible habilidad de acrecentar el cancionero folklórico hacia un papel de resonancia pública no musical que sólo sirve para hacernos cargo de nada.
En la Argentina (no sé como es en otro lado) la última vez nunca resulta ser la última vez. “Es la última vez”. Y no. Y así. Valiéndome del juego de palabras, el rock, si tiene una promesa troyana, es la de “la primera vez”, un eco vanguardista permanente que no sólo tiene traducción artística sino también algo más elevado y de regalo a la comunidad: más tolerancia, más amor, más cabeza abierta. Pero aquí fue sólo envase. En la Argentina, el rock, lo que hemos podido ver todos estos años, ha sido un negocio que se manejó casi peor que ese supermercado de Mendoza que obligaba a desnudarse a las cajeras por si se llevaban un turrón en el corpiño.
En paralelo con la decadencia nacional, el rock acompañó con obediencia la manía de hacer las cosas mal e indolentemente. No hablamos de un River bien hecho, sino de todos esos lugares chiquitos. Por dentro de ese esquema maltratante fue creciendo el rock más cabeza. Cromagnon fue la etapa final del maltrato, la fantasía más retorcida del primer turro que hizo números y se le ocurrió meter a cien donde entraban cincuenta. Tristemente, el rock chabón marida bien con la sensibilidad barrial y ahí es cuando el maltrato como costumbre y la descomposición del mundo que nos rodea se asocian para la espiral de la muerte. Podemos pasarnos horas murmurando: “Soy de Celina, es un sentimiento, no puedo parar”, pero no va a significar nada. No significa nada importante. Significa: vivís en Celina.
Invocar la pertenencia barrial tiene ese costado político con el que podríamos coincidir si se trata de hacerle frente, con dignidad, al deterioro de un territorio, obra y gracia de la transferencia de ingresos y la separación abismal con los que zafaron. Está claro, nadie que salga en la tele quiere ir a vivir a Celina, por lo tanto el de Celina resiste la humillación inventando una identidad. Pero cuando no hay política, cuando hay aguante, se trata objetivamente de una burrada convertida en sacramento y que alimenta el atado con alambres y las niñeras de un peso.
Invoquemos ahora a Vito Corleone cuando le pide al enterrador Bonasera que use “todo su poder, toda su habilidad” para arreglar el cadáver de su hijo Sonny y que su madre no lo vea desfigurado quinientos tiros después. Ayer que vi esta película por vez 109 pensé en León, en los padres de las víctimas, en mí, en Bonasera y su poder, en Aníbal, en Pato Fontanet, en el estadio de Vélez y en una novia a quien vi maquillar el cadáver de su madre.
Cuando se ha hecho una cagada de elefante, la culpa es inevitable y no debe ser reducida ni eludida. Y si por casualidad no somos castigados, debemos castigarnos y atarnos una piedra a la pata y caminar, eso sí, en dirección a la luz pero a la velocidad del peso y de la culpa hasta que nos sintamos mejor. Esto es jodido y deja poco margen, lo sé. Lo que pasa es que el cuento de la muerte tiene un final tristísimo.
martes, 30 de enero de 2007
Medición AM y FM según Ibope - Período Diciembre
AM de lunes a viernes 24 hs.
Mitre (LR6) 17.62
La Red (LR5) 10.93
Continental (LS4) 9.44
Del Plata (LS10) 9.35
Nacional (LRA) 1.63
America (LR9) 1,44
FM de lunes a viernes 24 hs.
Emisora Share%
Mega 98.3 11.34
Mega 98.3 11.34
Rock And Pop 10.94
La 100 10.70
Hit - 40 Principales 8.71
Vale 97.5 7.79
Radio Disney 6.02
Metro 95.1 o Metrodance 4,40
lunes, 29 de enero de 2007
POESIA .. POR ALOE VERA ..
SOBREDOSIS DE MELANCOLIA EN UNOS OJOS COLOR TANGO.ABUNDANCIA DE HUELGAS EN EL CORAZON.ANTIDOTOS INSERVIBLES, COMPLICES DE LA ENFERMEDAD.BRUJULA DESORIENTADA BUSCANDO EL NORTE.MAQUILLAJE Y TRISTEZADOLOR CON GLAMOUR.AMOR DELIRANTE BESOS ALUCINANTES.NOCHES RUIDOSAS...MAÑANAS MUDAS...SOY UN ANIMAL COSTUMBRISTA DE COSTUMBRES HUMANAS.VIUDO DE NACIMIENTOY COLEGA DEL VACIO.TENED CUIDADO DE LA MUERTEDE SEGURO SALPICARA CON MAS MUERTE.SE VALIENTE....MARCHITATE EN PRIMAVERA.ALOE.
COMO CRIAR A UN BEBE(Guillespi muy buenoooo)
Hoy estaba leyendo el diario -cosa que suelo hacer todos los días aunque no parezca- y me encuentro con una nota titulada “COMO CRIAR A UN BEBE“.Para mi sorpresa la misma no ocupaba más de media página. Esto me dio a pensar tres alternativas, o bien los bebes se crían solos y sus padres no necesitan demasiados consejos, o la periodista no tenía muchas ganas de escribir, o simplemente no poseía demasiada idea del tema.El título, ya de por sí, es sencillamente genial y traté de imaginar a quién podría servirle.Quizás a alguna madre distraída que, sin darse cuenta, tuvo un hijo y ahora no sabe como criarlo. Otra posibilidad podría ser a alguien que se encontró un bebe por la calle y no intuye qué hacer.Considero que media página no parece ser una medida suficiente como para expandirse lo necesario en la crianza de nada (casualmente ayer hojeé, en una librería, un cuadernillo sobre la manera de criar un hamster y tenía como mínimo treinta páginas).Por eso, en casos como el artículo en cuestión, los conceptos deberían ser concisos y sin demasiadas explicaciones.Ejemplo:AlimentosSI: Leche materna, leche de vaca, agua, pan mojado, galletas, tierra de macetas, pelusas del piso.NO: Tira de asado, tortilla, ceviche, maníes salados, vermouth. Vestimenta SI: Ropa liviana, pañales, remeritas de algodón, babero.NO: Sunga, borcegos, camperas de cuero con tachas, lencería erótica, sombrero mejicano.Actividades SI: Gatear, jugar con móviles, mirar dibujitos animados, eructar, hacer pipí y popó.NO: Fútbol americano, tornería, ir a Cocodrilo, ver el programa de Grondona. Por último una breve lista de cómo interpretar las señales básicas de cualquier bebe.1- LLORA: Está disconforme con algo. Hay que averiguar, de la siguiente lista, cuál es el motivo: Tiene sueño, no tiene sueño, va a tener sueño, sufre de insomnio, comió demasiado, comió poco, comió lo justo, tiene gases, tiene retorcijones, tiene eructos, tiene vómitos, va a tener vómitos, la cara de su padre le provoca vómitos, tiene frío, tiene calor, tiene algo y no sabe lo que es, tiene ganas de llorar, tiene ganas de joder a la madre.2- SE RIE: No averigüemos nada y aprovechemos a vivir mientras dure.3- HIZO POPO LIQUIDO: Tomó demasiada agua, tomó demasiado yogur Activia, se quedó con la boca abierta adentro de la bañera, su hermanito le puso una manguera en la boca y abrió la canilla, le cayó mal el clericó.4- HIZO POPO DEMASIADO SOLIDO: Está comiendo mucho queso rallado, está comiendo mucho arroz, está comiendo mucho cemento.5- DUERME TODO EL DIA: Mira mucho el canal Volver, sus padres son aburridos, sobredosis de barbitúricos en la papilla.6- NO DUERME NUNCA: La casa es demasiado ruidosa, toma demasiadas mamaderas de café, hacerle urgente el ADN... puede ser hijo de Charly García.Chau, voy a llamar a Verónica Varano para preguntarle sobre la temperatura de la mema.
José Manuel Lucero , de la calle Bernardo de Irigoyen
CONSEJOS SOBRE CHERONCASVarios muchachos, este último tiempo, me han consultado con el único interés de convertirse en tipos cheroncas.Por lo general la gente cree que la mayoría de los porteños lo son: GRAN ERROR.Para ser un me las sé todas hay que saber comportarse como tal... además, es todo un arte.Por eso, para quien quiere serlo, aquí van algunos consejos:TiemposEl cancherito tiene sus propios tiempos. El truco es tardar, para todo, unos segundos de más. Ejemplos:Le preguntan: “Qué hora tenés?” El tipo se toma un ratito hasta que mira el reloj. Espera unos segundos. Mira al que le preguntó y recién ahí le tira la hora.En la puerta de una oficina le dicen: “Pase por favor”Ese especie de fanfa no arranca enseguida. Aguarda un tiempito, observa a la persona que le está otorgando la prioridad y ahí da el primer paso.Si está obstruyendo una entrada y alguien le pide: “Permiso, me deja pasar?” El vivo del año cero no se corre enseguida. Lo mira, lo vuelve a mirar unos segundos más, pasado un ratito le responde “Disculpe” y comienza a moverse.ComentariosEl hombre, para todo lo que escucha, tiene un comentario.(IMPORTANTE: Nunca dirá “No sabía” o “No me enteré” )Siempre empieza con “yo”. Después contará algo que le pasó a él, o que piensa él o que hace él. Ejemplos:“Viste, parece que se va De Vido?” El dice: “Yo lo vengo anunciando desde principio de año”“Che, Laurita está embarazada” El expresa: “Yo le dije que estaba muy contento” (está claro... lo importante es él)Escucha: “Habría que modificar toda la estructura de esta empresa”, “Yo no tengo tiempo”, responde (habitualmente cree tener la forma de hacerlo)ConocimientosComo vimos en el punto anterior, el cheronca –además de ser autorreferencial- sabe mucho de todo.Si le dicen: “Sabés que fui a Chascomús y no saqué nada", él contesta: “Pibe, lo que pasa es que para el pejerrey hay que esperar la luna nueva”Escucha, "Ayer se me colgó la computadora", al toque manifiesta: “Tenés que cambiar el Office que estás usando por el 2006 SR-2”Le comentan: "Vos sabés que con Martita decidimos casarnos?" el tipo señala: “No la lleves a Cataratas, a ella no le van a gustar” CorreccionesComo el canchero dice saber mucho, cada vez que puede, mete la cuchara y le explica a todo el mundo lo que tiene que corregir. Ejemplos:Usted está todo engrasado, transpirado, tirado en el piso arreglando el múltiple de escape de la Chevy. El tipo se agacha, lo mira y dice: “Titán, y con esa llave lo pensás aflojar?”Usted llega todo engrasado, transpirado y arrastrándose por el piso a la casa del cheronca y le detalla: “Te traje lo que me pediste”, él lo observa y responde: “Mirá como estás, me lo hubieras mandado en un taxi”MujeresEl me las sé todas no hace mucho con las mujeres. Su especialidad, siempre, es hablar de ellas más o menos en los mismos términos. Sobre las que lo rodean, por ejemplo en el trabajo, si son lindas el comentario es : “A esa le perdoné la vida”, "Me vive tirando onda, pero es muy histérica” o “A ese caramelito lo tengo en la ganchera”Si la fémina no es muy agraciada sus palabras serán: “Pobrecita, la tengo loca” o “A mí no me gusta nada... pero si querés le hablo por vos”La idea es que el tipo tiene a su disposición a todas, pero –a diferencia del pirata de verdad- habla mucho y no hace nada.Desprecio calculadoEl me lo vas a decir a mí tiene todo lo que quiere y lo que no tiene es porque no quiere. Para que se entienda mejor vamos a los ejemplos:Si no se puede ir de vacaciones a ningún lado dirá: “Este verano no tengo ganas de morirme de calor en la playa, me quedo en mi casita con la Pelopincho”Cuando no tiene auto opina algo así como: “Yo decidí no tener porque al final uno termina siendo esclavo del auto”Si la novia lo echó como a un perro escucharemos: “Qué alivio, no la aguantaba más. Hace un año que la quería patear" Hasta aquí fueron los consejos para comenzar a convertirse en un vivo bárbaro.Si usted -por lo contrario- desea evitar a estos personajes, por favor, lea lo que sigue: Detección temprana del cheronca-Habla con la boca de costado-Maneja con el asiento muy tirado hacia atrás y con un brazo afuera de la ventanilla.-Lleva a su novia tomada de la cintura-Entra al bar y le dice al mozo, en voz alta: Capo... lo de siempre -Si fuma, nunca tira la colilla lejos. La deja caer al suelo y la pisa mientras larga la última bocanada de humo-En un asado es el primero que se acerca a la parrilla y estudia como va marchando (Esto lo hacen todos los hombres, pero el canchero lo hace con las manos en los bolsillos)-Siempre usa anteojos de sol-El tipo habitualmente estaciona en doble fila-Saca la billetera aunque no haga falta-En toda ocasión usa la corbata baja y el primer botón de la camisa desabrochado-Agotadas las entradas para el teatro, se acerca a la ventanilla y dice con cara de cómplice: Maestro, de las buenas... -Si toma whisky, revuelve el hielo con el dedo-El cuello de la campera o de la remera siempre lo lleva levantado-Muere por ser como el Beto Casella ..GRANDE GILLESPIIIIII
José Manuel Lucero , de la calle Bernardo de Irigoyen
CONSEJOS SOBRE CHERONCASVarios muchachos, este último tiempo, me han consultado con el único interés de convertirse en tipos cheroncas.Por lo general la gente cree que la mayoría de los porteños lo son: GRAN ERROR.Para ser un me las sé todas hay que saber comportarse como tal... además, es todo un arte.Por eso, para quien quiere serlo, aquí van algunos consejos:TiemposEl cancherito tiene sus propios tiempos. El truco es tardar, para todo, unos segundos de más. Ejemplos:Le preguntan: “Qué hora tenés?” El tipo se toma un ratito hasta que mira el reloj. Espera unos segundos. Mira al que le preguntó y recién ahí le tira la hora.En la puerta de una oficina le dicen: “Pase por favor”Ese especie de fanfa no arranca enseguida. Aguarda un tiempito, observa a la persona que le está otorgando la prioridad y ahí da el primer paso.Si está obstruyendo una entrada y alguien le pide: “Permiso, me deja pasar?” El vivo del año cero no se corre enseguida. Lo mira, lo vuelve a mirar unos segundos más, pasado un ratito le responde “Disculpe” y comienza a moverse.ComentariosEl hombre, para todo lo que escucha, tiene un comentario.(IMPORTANTE: Nunca dirá “No sabía” o “No me enteré” )Siempre empieza con “yo”. Después contará algo que le pasó a él, o que piensa él o que hace él. Ejemplos:“Viste, parece que se va De Vido?” El dice: “Yo lo vengo anunciando desde principio de año”“Che, Laurita está embarazada” El expresa: “Yo le dije que estaba muy contento” (está claro... lo importante es él)Escucha: “Habría que modificar toda la estructura de esta empresa”, “Yo no tengo tiempo”, responde (habitualmente cree tener la forma de hacerlo)ConocimientosComo vimos en el punto anterior, el cheronca –además de ser autorreferencial- sabe mucho de todo.Si le dicen: “Sabés que fui a Chascomús y no saqué nada", él contesta: “Pibe, lo que pasa es que para el pejerrey hay que esperar la luna nueva”Escucha, "Ayer se me colgó la computadora", al toque manifiesta: “Tenés que cambiar el Office que estás usando por el 2006 SR-2”Le comentan: "Vos sabés que con Martita decidimos casarnos?" el tipo señala: “No la lleves a Cataratas, a ella no le van a gustar” CorreccionesComo el canchero dice saber mucho, cada vez que puede, mete la cuchara y le explica a todo el mundo lo que tiene que corregir. Ejemplos:Usted está todo engrasado, transpirado, tirado en el piso arreglando el múltiple de escape de la Chevy. El tipo se agacha, lo mira y dice: “Titán, y con esa llave lo pensás aflojar?”Usted llega todo engrasado, transpirado y arrastrándose por el piso a la casa del cheronca y le detalla: “Te traje lo que me pediste”, él lo observa y responde: “Mirá como estás, me lo hubieras mandado en un taxi”MujeresEl me las sé todas no hace mucho con las mujeres. Su especialidad, siempre, es hablar de ellas más o menos en los mismos términos. Sobre las que lo rodean, por ejemplo en el trabajo, si son lindas el comentario es : “A esa le perdoné la vida”, "Me vive tirando onda, pero es muy histérica” o “A ese caramelito lo tengo en la ganchera”Si la fémina no es muy agraciada sus palabras serán: “Pobrecita, la tengo loca” o “A mí no me gusta nada... pero si querés le hablo por vos”La idea es que el tipo tiene a su disposición a todas, pero –a diferencia del pirata de verdad- habla mucho y no hace nada.Desprecio calculadoEl me lo vas a decir a mí tiene todo lo que quiere y lo que no tiene es porque no quiere. Para que se entienda mejor vamos a los ejemplos:Si no se puede ir de vacaciones a ningún lado dirá: “Este verano no tengo ganas de morirme de calor en la playa, me quedo en mi casita con la Pelopincho”Cuando no tiene auto opina algo así como: “Yo decidí no tener porque al final uno termina siendo esclavo del auto”Si la novia lo echó como a un perro escucharemos: “Qué alivio, no la aguantaba más. Hace un año que la quería patear" Hasta aquí fueron los consejos para comenzar a convertirse en un vivo bárbaro.Si usted -por lo contrario- desea evitar a estos personajes, por favor, lea lo que sigue: Detección temprana del cheronca-Habla con la boca de costado-Maneja con el asiento muy tirado hacia atrás y con un brazo afuera de la ventanilla.-Lleva a su novia tomada de la cintura-Entra al bar y le dice al mozo, en voz alta: Capo... lo de siempre -Si fuma, nunca tira la colilla lejos. La deja caer al suelo y la pisa mientras larga la última bocanada de humo-En un asado es el primero que se acerca a la parrilla y estudia como va marchando (Esto lo hacen todos los hombres, pero el canchero lo hace con las manos en los bolsillos)-Siempre usa anteojos de sol-El tipo habitualmente estaciona en doble fila-Saca la billetera aunque no haga falta-En toda ocasión usa la corbata baja y el primer botón de la camisa desabrochado-Agotadas las entradas para el teatro, se acerca a la ventanilla y dice con cara de cómplice: Maestro, de las buenas... -Si toma whisky, revuelve el hielo con el dedo-El cuello de la campera o de la remera siempre lo lleva levantado-Muere por ser como el Beto Casella ..GRANDE GILLESPIIIIII
LA JOVEN GUARDIA
Cuando vieron el título en la home se imaginaron que les iba a tocar y cantar "El extraño del pelo largo", pero no... la nota en cuestión es sobre otro tema.Antes que nada quiero aclarar, para no herir susceptibilidades, que muchos de mis amigos son médicos, es más, el mismísimo Pato, mi mano derecha aquí en el Almacén, es -o como él dice, era- neurólogo.Es decir que lo que escribiré a continuación, parafraseando al gran Adolfo Castelo, “Va de ondaaaa”... Qué felices seríamos en la vida si nuestro organismo no fallara, si no tuviéramos horribles síntomas o esas invasiones de seres microscópicos que nos atacan sin piedad, en fin, si no padeciéramos lo que llamamos comúnmente enfermedades. Pero, hasta las personas de poca edad, deportistas y saludables ellos, finalmente acabarán necesitando asistencia médica en algún momento. Por fortuna, en nuestro país, para salvaguardia de lo anterior, muchos poseen una cobertura de salud incomparable con la del resto del mundo (bah… en realidad sólo comparable con Zaire) Si del arte de curar hablamos, siempre me sorprendió el cambio brusco en las opiniones que vertimos sobre un universitario de sexto año de medicina y luego, una vez que éste aprobó su última materia: -Juan? Es brillante, un avanzado estudiante de medicina. A las quince días Juan rinde satisfactoriamente el examen final y decimos: -Juan? Mmm… es un mediquito recién recibido. Tomando en cuenta la cantidad de galenos novatos que andan dando vuelta y por si alguna vez nos tocara recurrir de urgencia a un centro de salud, debemos estar atentos para reconocerlos inmediatamente. Médico recientemente matriculado -Es aquel que observamos, si uno chusmea a través de la ventana de un hospital, recostado boca abajo en el regazo de un médico más grande, recibiendo de este último unos chirlos en la cola. -Lleva el ambo –verde, naranja o violeta- siempre arrugado, el estetoscopio colgado del cuello… en una mano el cd de Miranda y en la otra una PlayStation. -Frecuentemente despeinado y con barba raída -Sin medias en pleno invierno Una vez reconocido hay que brindarle al neoprofesional toda la información necesaria que requiera. Debemos contarle con lujo de detalles todos nuestros síntomas –por favor, sin mencionar patologías- y señalar reiteradas veces la zona dolorida, de tal forma que no haya posibilidad que nos indique la extirpación inmediata de algún órgano todavía útil. Los babydoc (residentes, concurrentes, becarios) habitualmente cubren las guardias supervisados por un facultativo de planta con mucha más experiencia y que lleva a cabo una de las tareas más difíciles a las que se puede someter un ser humano: tratar de dormir en un hospital rodeado de gente gritando. Hablando en serio, al personal médico de urgencia enseguida tratan de capacitarlo para que pueda diferenciar aquellos signos y síntomas graves de los que no lo son. Por qué? Porque a una gran cantidad de ciudadanos desubicados les encanta ir a las guardias y molestar por problemas menores, que bien podrían esperar uno o dos días en ser tratados. Llegan y a los gritos piden ser atendidos a la brevedad. Es lo que se llama la ansiedad del enfermo, que al primer dolorcito en el pecho creen que están padeciendo un infarto y se van a morir de inmediato (lo cual puede pasar en el noventa y cinco por ciento de los casos) A continuación, para que lo tengan en claro, y no desestabilicen la dinámica de una sala de guardia, les dejo una lista de lo que se considera: Cuadro grave de atención inmediata 1-Interrupción de la actividad cardíaca por varios minutos. 2-Agujeros de bala (preferentemente más de 3) 3-Gente con teclas en la cabeza por caída de piano desde un cuarto piso4-El fémur sobresaliendo por el bolsillo del pantalón5-Mujeres jóvenes con más de 95 de busto6-Mujeres jóvenes con menos de 95 de busto7-Mujeres jóvenes8-Abogado con cara de cuervo9-Farándula Por cierto, muchos de los recién recibidos tienden a sentirse un tanto superiores al público en general; suelen atravesar con altivez en un centro asistencial las puertas donde un cartel indica "Prohibido Pasar", siempre están apurados, responden mientras caminan, llevan encima tres celulares y cuatro radiomensajes. Por eso, lo más importante a tener en cuenta es no decir jamás, con términos médicos como dije anteriormente, cuál es el problema que lo aqueja. Nunca diga “creo que tengo gastritis” o “síndrome vertiginoso” o “mi problema es el colesterol alto”. Si lo dice, el bisoño profesional se sentirá notablemente irritado de que un cretino improvisado como usted le esté enseñando sobre medicina y que se haya diagnosticado algo que seguramente después, infinitos estudios complementarios corroborarán gastritis, vértigo o colesterol alto. Lo recomendable es no molestar y someterse educada y pacientemente a todas aquellas cosas que nos pida el médico. Bueno.....no a todas, no se olvide que puede estar frente a un proctólogo. No hay nada que favorezca más al enfermo que el ser curado por un médico de su confianza (Séneca)
AL CYBER EN PANTUFLAS
Informática para jovatos de mi edad Pasamos a vivir en un mundo cibernético. Lo que no hace tantos años asombraba en los libros y películas de ciencia ficción, ya es una realidad. Todos nuestros datos entran en una palm, el teléfono es cámara de fotos, la cámara de fotos filma, los viejos walkman pasaron a tener el tamaño de una papa frita y reproducen algo que llamamos mp3 o mp4 o mp5. Y además, todo estos adminículos interactúan con las computadoras personales. El mundo ha cambiado. Ahora las cartas se llaman e-mails, el msn es tan fundamental como el agua y la gente en las oficinas ya no mira a través de las ventanas o hacia la puerta, sino que está sentada contemplando fijamente unas pantallas llamadas monitores. Amigos, es que entramos en la era digital. Ahora bien, cuál fue el momento exacto en el que estos aparatos aparecieron en nuestras vidas? Remontémonos a la historia. Los primeros humanos carecían de computadoras porque no existían los números, tampoco las letras, menos aún París Hilton, ni -por suerte para ellos- el fastidioso e insoportable hábito de mandar cadenas de correos en PowerPoint. El primero en idear algo similar a un ordenador –como dicen los españoles- fue Leonardo Da Vinci. El inconveniente era que el floppy disk pesaba catorce toneladas y se necesitaban cuarenta personas más un carro con seis caballos para insertarlo. Afortunadamente, hoy en día, la PC ocupa tan poco espacio que sólo precisamos para apoyarlas un simple cajoncito de manzanas o una mesita de fórmica. Casi todo se lo debemos a uno de los próceres de la computación, Bill Gates. Para aquellos que no lo ubican, tiene la misma cara de nabo que Jaime Bayly pero siete ceros más en su cuenta bancaria. Entre Gates y yo hay algunas coincidencias… sin ir más lejos, Bill descubrió la informática a los siete años y yo me enteré de su existencia gracias a mi hija de siete. Hasta hace meses creía cosas tales como que motherboard era un deporte que consistía en deslizarse por la nieve parado sobre la madre de uno. Poco a poco me fui familiarizando con las máquinas. En la actualidad ya estoy tan consustanciado con la cibernética que el otro día fui al médico por un chequeo, el profesional me diagnosticó defensas bajas, me recetó un complejo vitamínico y yo, casi sin dudar, le consulté con cierta soberbia:-No sería mejor un Norton antivirus? Mis comienzos fueron con una 486 que era como De la Rúa, lentísima y se colgaba todo el tiempo. Después me pasé a una Pentium que parecía Menem, rapidísima, con problemas de memoria y de repente me dejaba en pelotas. Ahora tengo una Pentium III, que es igual a Kirchner, compatible con todo… lo que no comprendo es por qué trae dos webcams apuntando hacia distintos lugares. En la actualidad estoy todo el día mandando correos electrónicos, bajando música, chateando… o sea choteando.Me di cuenta que con el chat uno puede conocer gente, tener nuevas amistades y hasta conseguir una novia. Lo que tiene de alucinante el noviazgo informático es que cuando te cansás de la mina, la arrastrás y la tirás en la papelera de reciclaje. El problema de estar con una mujer fanática de los procesadores es que a veces se desubican. Me pasó con una novia cuando fuimos a un hotel por primera vez. Apenas me desnudé preguntó: -ESO... es así o está comprimido?La verdad me fue pésimo. Se los diré usando un lenguaje "cyber", yo tenía tanto material almacenado que mi tiempo de descarga fue muy rápido… digamos como una banda ancha de 2.5 megas. No soy el único de mi generación avasallado por estos adelantos. Tengo un par de amigos con sobredosis de computación que se pasan todo el día viendo fotos de mujeres desnudas y esas cosas. Uno de ellos, el Rafa, se quejaba la semana pasada porque, en los sitios pornos, para bajar las imágenes de las minas en bolas se tarda como veinte minutos. Le comenté: -Macho, eso no es nada, yo para ver a mi mujer desnuda tuve que esperar casi un año. De todas formas, la tecnología de punta es algo que ya está instalado en nuestra vida cotidiana y ha llegado para quedarse definitivamente. Imagino, en un futuro no muy lejano, que quizás una multitud de personas puedan contar sus cosas intrascendentes a través de la compu y con acceso para cualquiera… es más, se me acaba de ocurrir un nombre piolísimo: Blog
LAS COSAS POR SU NOMBRE .. Guillespi
Hace unos días la Real Academia Española incorporó a su diccionario cerca de mil nuevos términos. Ejemplos de ellos son: chat, internet, rap, salvapantalla, etc. Además, pasó a considerar correctas expresiones tales como: sacar pecho, acoso moral, matar al mensajero, gol de oro, tarifa plana y muchas más. Desde ese momento, he quedado un tanto obsesionado con las palabras.Aparecen en mi mente en forma sorpresiva y comienzo a reirme solo. Es por ello que algunos creen que me faltan un par de jugadores. Afortunadamente el resto de la gente sabe que estoy loco.Igualmente, convengamos que hay términos que son un delirio y que jamás imaginaríamos que representen lo que representan.Quizás en este relato encuentren palabras un tanto fuertes, un tanto vulgares o procaces, un tanto escatológicas, desagradables y repugnantes. Puede ser, pero por la seriedad y profundidad de este trabajo etimológico, no pueden quedar de lado. Considero que no hay buenas y malas palabras, en realidad, como diría algún político demagógico sin demasiada imaginación “mala palabra es- - - - - - - - - - (complete la línea punteada con la palabra que prefiera: Pobreza, discriminación, corrupción, desocupación, etc.) Vamos, ya mismo, a este compendio de vocablos exóticos y su crudo significado (impresionables, por favor abstenerse) CHINCHULIN Trozo de intestino delgado vacuno, relleno de estiércol, cocinado a la parrilla. En algunos restoranes imitan al plástico. PIRINGUNDINLugar no recomendable (tengo mis dudas), lleno de vicios y mujeres de vida ligera. CHIMICHURRIBrebaje preparado habitualmente por un tío, con mezcla de diversos condimentos. Sirve para darle sabor a la carne y desflorar la mucosa intestinal de quien lo prueba. CHURRASCOTrozo de carne asada. Según mi padrino, mi novia de los quince años. CHURROTira de masa frita. Según el verdulero del barrio, mi novia de los quince años. CURROActividad no del todo legal.CHORROLadrón. Gente que hace un curro y a veces se come un churro (sobre todo cuando es nuevo en la celda)UPITEVocablo simpático y contundente con lo que se nombra la parte del cuerpo que hace lo segundo.LO SEGUNDOCaca. PISLo primero. Breve palabra de origen desconocido. En los ambientes pacatos es el pichín que sale de la pichila.PACATOEl que se ruboriza cuando escucha la palabra upite.MARACAInstrumento de percusión. Persona que disfruta el lastrarse un churro. MAROTECabeza.MARCOTEMarcelo.PENELo que tienen los nenes.NENELos que tienen pene (hoy existen muchas excepciones).CLITORISLo que tienen las nenas. Palabra extrañísima, quizás tuvo su origen en las zonas bajas de Grecia (sí, Colmenares tiene uno).BOBOTonto. También representa un órgano vital y reloj.BABALíquido que se forma en la boca. Gran descubrimiento de Pavlov. PELVISLo que movía Elvis.TRAVESAÑOPalo horizontal que une los dos verticales en el arco de fútbol. Hombres vestidos de mujer (a menudo tratan de sostener los palos verticales) TEJE y MANEJEDos actividades que de hacerlas juntas representan un peligro vial.DIMES y DIRETESPrograma de chimentos... lugar donde abundan los comedores de churros.PELADOPersona sin pelo. PELUDOPersona con pelo. FELPUDOEl que le pegó Boca a San Lorenzo y Estudiantes a Gimnasia (LP). CALVOIdem pelado. CULVOSin significado aún. UROLOGOEl que con asco te agarra y mira lo que tienen los nenes, pero te cobra el triple que la del piringundín. PAVITOAnimal de granja, también significa upite. PAVOTEEl que escribe esta columna (las malas lenguas dicen que se manducó más de un churro)Pueden agregar las que quieran en comentarios y les recomendamos que lean el notable "Diccionario del Diablo" de Ambrose Bierce.
EL ZANGANO GILLESPI
El amigovio o festejante de la nena Recuerda a su hijita riendo ante las morisquetas de su madre?Lloriqueando cuando le jugaba a esconder los juguetes? Puede evocarla con el bonito y almidonado guardapolvo blanco en su primer día de clases? La comunión, su bicicleta con rueditas... y la fiesta de quince... que para usted, seguro, fue ayer a la noche? En fin, hombre, no quiero ponerlo nostálgico. Hoy la nena tiene 17 años, trabaja, estudia una carrera terciaria, sale de noche, va a bailar… y tiene una especie de noviecito, un jovenzuelo que apareció un buen día, desgraciadamente, para quedarse. Un día pasó lo que tenía que pasar (no es lo que están pensando, un padre no sabe o negará si pasó eso… está claro, no?)… el muchacho en cuestión se quedó a dormir. Le tiraron un colchón en la habitación de su otro hijo y a la mañana siguiente el susodicho partió, no sin antes devorarle dos tostados de jamón y queso, cinco medialunas y tres tazas de café con leche. Una semana después, ante su cara de desaprobación, la nena dice: -Por qué se pudo quedar el martes pasado y esta noche no? Y el guacho se queda nuevamente. A partir de ahí, día a día, empieza a notar cambios en su vida cotidiana. A saber: En el videocassette alguien grabó, sobre sus comedias de Sony, el recital de Limp Bizkit en Londres. Encuentra la computadora encendida descargando un nuevo antivirus, que obviamente la enlentece una bocha y descargando, además, tres películas, seis álbumes completos y un par de juegos… para colmo de males, sobre la mesa, al lado del teclado, ve como un pegajoso vaso de gaseosa se apoya encima del cd Pulse de Pink Floyd, sí… ese con un estupendo arte de tapa en edición de luxe (el de la lucecita). Días después la nena pregunta: -Si se quedó dos noches......por qué no se puede quedar una tercera? Y el mal nacido se queda como si nada.El hermanito lo tomó como el ídolo. Ya no juega con usted, juega con EL! Su mujer habla con EL!… su suegra habla con EL! y le prepara los pasteles de manzana sólo a EL! En las charlas con su señora usted se la pasa aclarando: No, no estoy celoso... pero, viste lo que hizo este hijo de…? Hasta que un buen día, la nena consulta dulcemente: -Se puede quedar a vivir aquí? Cuando está a punto de clavarle el lápiz de la palm en el ojo, es cuando su esposa acota:-Y sí querido.....imaginate, es peligroso que ande yendo y viniendo de su casa a la noche... acá le queda más cerca la facultad... y lo más importante, no viste que contenta está la nena?Sí, muchas cosas cambian. Antes de la llegada de este intruso, usted se acostaba para ver televisión o dormir. Ahora lee y no pega un ojo para poder escuchar con atención todos los ruiditos de la casa (convengamos que algunos sonidos pueden llegar a ser muy odiosos en los oídos de un padre celoso) Hablando de la tele, por primera vez en quince años tiene que compartir el control remoto con alguien. Impensado. Más. Hasta hace unos días andaba por la casa como quería, en bolas, en calzones, en camiseta. Ahora siempre debe salir de la habitación prolijamente vestido porque su mujer le dirá: -Por qué no te fijás?... está el nene! Nene?, Nene?… ese pedazo de huevón!!! Antes de entrar al baño -lugar de libertad y lujuria- estará obligado a la odiosa pregunta: Está ocupadooo? Amén de ocupado, uno comienza a vivir preocupado por ruidos u olores. Descubre que alguien le usa la crema de afeitar y el desodorante, porque siempre, y cuando digo siempre es siempre, va a encontrar los envases sin sus tapas. Ni hablar del jabón lleno de pelos. El peine, por suerte para usted, ni lo usará. Reconózcalo, se acaba de convirtir en huésped de un hotel que casualmente es su casa.Qué cosa hice, qué maldad he cometido para merecer esto? pasará a ser su pregunta diaria. Lo peor de todo, lo que más bronca da, es que no sólo sedujo a la nena, también tuvo la osadía de seducir a su señora, que ahora exclama cosas horrendas como: -Ay... es tan dulce... tan educado, viste? Dulce? Educado?, si el muy turro, el día que se le ocurre lavarlos, deja colgados los zolcilloncas en la canilla de la ducha justo antes que usted entre a bañarse. Es casi un desafío de virilidad en su propia casa. Empieza a delimitar el territorio. Es aquí cuando uno mira para atrás y comprende a nuestros padres y abuelos. Aquellos que sabiamente y con cara de upite (ver post anterior), apretaban a los candidatos de las nenas torturándolos con preguntas tales como: -Jovencito, cuáles son sus intenciones? -Y usted, de que trabaja? -Su familia a que se dedica? -Bueno, es tarde... vaya para su casa Simplemente lo que querían era asegurarse de que el tipo, el sátrapa ese, no se les instale en el hogar como un parásito. Entonces con mucha inteligencia les mostraban una zona hostil a conquistar, casi una guerra cuerpo a cuerpo. Cuentan que algún padre ha llegado a sacar la chaira y ponérsela en la yugular (exagerado? quizás…no sé!) La conclusión es más o menos así: La nena es la nena y guarda con tener que compartirla con un atorrante (un atorrante tan parecido o, mejor dicho, exactamente igual a uno)
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